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La galleria Tartaglia Arte di Roma, nell’ambito del progetto “Drink in Art 06-07 Foyer Valli e Visconti del Teatro Eliseo", organizza un ciclo di 5 mostre dal titolo “Proposte”, a cura di Riccardo Tartaglia e Adelinda Allegretti, presso i rinnovati spazi espositivi del Teatro Eliseo, in via Nazionale 183, in Roma. In ciascuna esposizione verranno esposte 18-20 opere di nuove proposte di artisti emergenti nazionali e internazionali o totalmente sconosciuti al mercato romano, operanti nell’ambito della pittura, della fotografia e della scultura. Ciascun partecipante è presente con una o più opere a tema libero. Le singole mostre saranno inaugurate alle ore 19,30 ad ingresso libero nelle seguenti date: - 26 Novembre 2006; - 7 Gennaio 2007; - 4 Febbraio 2007; - 4 Marzo 2007; -1 Aprile 2007. In ogni serata inaugurale, ci saranno delle riprese video dell’evento che andranno in onda su emittenti regionali nel programma “COLORI ARTE CONTEMPORANEA” di Alexander Jakhnagiev Ogni esposizione avrà la durata di due settimane ed è rivolta non solo agli spettatori del teatro, ma, durante la settimana, si potrà visitare la mostra, ad ingresso libero, il Martedì, il Giovedì ed il Venerdì, dalle ore 17:00 alle 19:00 (prima dello spettacolo serale), passando da via della Consulta 4. Un collaboratore della Galleria Tartaglia Arte sarà a disposizione del pubblico per l’illustrazione dei lavori esposti e per informazioni. PROPOSTA#2 inaugurazione 7 gennaio 2007 ore 19,30 ingresso libero Teatro Eliseo Via Nazionale 183, Roma Artisti partecipanti: Maurizio Attisani, Sergio Baldassini, Valerio de Filippis, Rosa De Grandis, Jacqueline Firmo Falconi, Claudio Giulianelli, Silvia Vera Guevara, Nadia Hashish, Loreto Masi, Beatrice Palazzetti, Domenico Paolo, Giuliano Pastori, Lodovica Pavesi, Francesco Seccia la mostra proseguirà fino al 20 gennaio ingresso libero da via della Consulta 4 - martedì, giovedì e venerdì, dalle ore 17 alle 19 info: tel./fax +39 06 4884234, e-mail: gallerie@tartagliaarte.com -------------------------------------------------------------------------------- Galleria TARTAGLIA ARTE Via XX Settembre,98 c/d 00187 Roma Tel./fax 06 4884234 www.tartagliaarte.com www.tartagliaarte.it gallerie@tartagliaarte.com

Name: Galleria Tartaglia Arte
Email: simona@tartagliaarte.it
From: Roma
Date: 03/01/2007
Time: 15.59.38
 

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evento: mostra personale di pittura autore: Pier Toffoletti titolo mostra: Entità arboree inaugurazione: 19 gennaio 2007 orario: dalle 18,00 sede: galleria Tartaglia Arte, via XX Settembre, 98c/d Roma a cura di: Riccardo Tartaglia presentazione e testo critico: Filomena Manuela Pacelli durata mostra: fino al 20 febbraio 2007 orari e giorni apertura: lunedi - sabato 10/14-16/19.30 Venerdì 19 Gennaio 2007 alle ore 18,00, presso la Galleria Tartaglia Arte, via XX Settembre 98 c/d Roma, sarà inaugurata la mostra personale del pittore Pier Toffoletti.. Verrà presentata la sua ultima produzione, in cui è evidente l’intenzione dell’artista di approfondire una tematica a lui molto cara, la natura; Toffoletti infatti pone l’albero come unico soggetto dei suoi ultimi quadri, come a immolarlo a simbolo di una natura che, stanca ma ferma, resiste alle sfide di un’umanità spesso troppo invadente e distruttrice. La mostra, curata dal direttore artistico Riccardo Tartaglia, con la presentazione e testo critico del Direttore Editoriale delle rivista ”Eventi Culturali” Filomena Manuela Pacelli, durerà fino al 20 Febbraio 2007 secondo gli orari della Galleria (10/14-16/19.30). Pier Toffoletti nasce nel 1957 a Torreano di Cividale in provincia di Udine. La passione per l’arte e la pittura nasce in lui fin da giovanissimo: finite le scuole dell’obbligo infatti si iscrive all’Istituto Statale d’Arte di Udine, dove inizia a studiare i classici della pittura, scoprendo però pian piano anche altre forme d’arte che lo appassionano, come la fotografia. Nel ‘76 consegue il diploma in Arte applicata, grafica pubblicitaria e fotografia e poco più tardi, nel ’79, apre uno studio pubblicitario operando come creativo in campagne pubblicitarie e come regista di spot televisivi. Fino al ’95 Toffoletti dipinge nei ritagli di tempo alternando questa sua passione a quella della speleologia, per dieci anni infatti è parte del Gruppo Regionale di Soccorso Alpino Sezione Speleologica, anni che lo portano a raggiungere un intimo rapporto con la natura. Tra il ’92 e il ’95 una serie di viaggi nel Centro e Sud America, per l’esplorazione di alcune cavità e ricerca di siti archeologici, segnano l’inizio di un importante cambiamento che lo porta ad impegnarsi a tempo pieno nella pittura. Questa scelta è stata motivata dall’esigenza di ricreare superfici naturali, come lastre di pietra grezza, solcate da segni e graffiti che tanto l’hanno colpito nella sua avventura di speleologo. Toffoletti guarda al fascino della pittura del passato, agli affreschi antichi, sfuggendo però agli intenti imitativi e costruendo modelli figurativi attraverso una tecnica personale: l’artista utilizza supporti lignei, su cui con originalità e sapienza applica strati di polveri di marmo, ossidi e sabbie, che opportunamente amalgama con l’utilizzo di collanti costituendo la base per la realizzazione di graffiti, rilievi ed incisioni su cui poi applica colori acrilici e pittura ad olio. Le sue opere hanno due anime, l’immagine e la materia le cui polveri marmoree imprigionano la realtà: donne, volti, alberi, natura, vita. Senza intellettualismi Toffoletti ci pone davanti figure di alberi, guidandoci nell’esaltazione della forma più semplice di vita, la natura stessa. Opere come muri contro cui scagliare inquietudini, su cui graffiare emozioni, attraverso cui osservare immagini con occhi nuovi; muri che imprigionano ombre, alberi che pregano il cielo, rami spogli ma forti delle loro radici, alberi come colossi di una natura che non si arrende, simboli di una vita difficile ma splendidamente grande. Hanno scritto di lui: Paolo Levi, Vito Sutto, Vittorio Sgarbi, Raffaele De Grada, Natale Zaccuri, Angela Felice, Paolo Rizzi, Masachi Shimizu, Cristian Langlois, Kazuo Akiyoshi, Carol Damian, Giovanni Faccenda Ufficio Stampa: Anatrini Simona Tel./Fax +39 06 4884234 E-Mail simona@tartagliaarte.it www.tartagliaarte.com - www.tartagliaarte.it Fantastic!!

Name: Galleria Tartaglia Arte
Email: mutti@tartagliaarte.it
From: Capua
Date: 04/01/2007
Time: 20.08.13
 

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Con il Patrocinio della Provincia di Caserta Assessorato alla Cultura e Grandi Eventi e della Ambasciata del Monzambico Il Presidente della Provincia, On Sandro de Franciscis e l'Assessore alla Cultura e Grandi Eventi, Tiziana Panella Vi invita alla inaugurazione della mostra di BERTINA LOPES "Il cerchio della Vita" martedi 9 gennaio 2007 - ore 17,00 Museo Campano via Roma, 68 - Capua (CE) la mostra rimarrà aperta fino al 28 gennaio 2007 Bertina Lopes Artista di fama internazionale, è nata a Maputo, in Mozambico, da madre africana e padre portoghese, riunendo così in se, fin dalle origini, quella integrazione tra popoli, culture e continenti che ne caratterizzerà poi la personalità umana ed artistica.A Lisbona, dove completa i suoi studi secondari, frequenta l'Accademia Superiore di Belle Arti, entra in contatto con noti pittori, tra i quali Carlo Botelho, Albertina Manrua, Nuno Sampaio. Nel 1953 torna in Mozambico dove ricopre per nove anni la cattedra di disegno nella scuola Tecnica "General Machado". Nel 1961, per ragioni politiche, sotto le pressanti repressioni del colonialismo salazariano, è costretta ad abbandonare il Mozambico, che riesce a fare grazie anche all'ottenimento di una borsa di studio della Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona.Nel 1963 ottenuta una nuova borsa di studio dalla stessa fondazione, lascia anche il Portogallo e si trasferisce a Roma, dove tuttora abita ed opera. Il suo periodo artisticamente formativo risente indubbiamente dei fermenti pittorici di Picasso, Braque e Matisse, con cui l'artista confronta il progressivo affinarsi del proprio personale e originale stilismo, così come nei successivi contatti romani, con Carlo Levi, Lorenzo Guerrini, Marino Marini, Emilio Greco, Franco Gentilizi e altri.Nel corso di 44 anni di attività artistica Bertina ha realizzato innumerevoli mostre, in prestigiose sedi sia in Italia che all'estero. Il suo importante impegno artistico ed umano le ha valso numerosi riconoscimenti (-punto-), tra i quali il "Grand Prix d'Honoeur" assegnatole nel 1988 dall'Unione Europea dei Critici d'Arte e il Premio Mondiale "Carson", della Rachel Carson Memorial Foundation di New York, conferitole nel 1991. 

Name: Max
Email: mail@history-of-usa.com
From:
Date: 06/01/2007
Time: 09.45.41
 

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History Happens is a collection of music videos about characters from American history. Our goal is to inform and inspire young people that an individual can make a difference-as evidenced by the many acts of courage, endurance and passion that make up the American story.

Name: Montella
Email: fyesbm@tin.it
From: Napoli
Date: 06/01/2007
Time: 21.36.48
 

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Il Ramo d'oro Centro d'arte e cultura Via Omodeo, 124, 80128 Napoli, tel. 0815792526, email: fyesbm@tin.it http://galleries.absolutearts.com/galleries/ilramodoro Dal 13 al 20 /1/2007 Michele Roccotelli MEDITERRANEO New era echoes Inaugurazione Sabato 13/1/2007 ore 18 con presentazione di Yvonne Carbonaro. Visitabile tutti i giorni tranne Giovedì e festivi dalle 16 alle 20 Evocazione di illusioni emozioni sensazioni sentimenti scaturiti dall'amore e dalla nostalgia di una terra bella e antica, bianca e solare, sublimati da una fantasiosa creatività che sul filo del proprio mondo interiore reinventa la realtà e, in libertà, media e ricompone l'immagine, il ricordo, il sogno, il pensiero fino allo straniamento dell'immagine stessa nella zona franca di un'astrazione acromatica. Fasci di luce splendente, scintillio di raggi, vortici argentei, venature luminose, luminescenze lunari, iridescenze perlacee. E' questo l' impatto con un'arte pregnante di lirica intuizione, intensa e vivida, permeata di vibrante poesia della natura e delle radici, che emana forza espressiva e comunicativa che investe l'osservatore con sciabolate luminose. Yvonne Carbonaro L’espressività di Michele Roccotelli è legata alla sua terra di Puglia, la cui natura si traduce in un messaggio poetico che si espande in una spazialità riconoscibile come un paesaggio ideale. La sua ricerca può anche apparire espressionisticamente informale, mentre in verità la sua sperimentazione consiste nel superamento della figurazione attraverso l’ideazione di geometrie immaginifiche di grande efficacia evocativa. Nelle sue opere lo sguardo abbraccia tocchi di luminosità, suggestioni paesaggistiche, immagini di colore, graffi e modulazioni pittoriche che sono i segni di una fantasticheria lungo il percorso di una rappresentazione non decorativa, anzi depurata di una razionalità che rifugge le ridondanze narrative. Vittorio Sgarbi Note biografiche: Michele Roccotelli è nato a Minervino Murge nel 1946, a Bari ha seguito gli studi artistici che ha perfezionato a Roma. Iscritto alla facoltà di architettura ha rivolto ben presto i suoi interessi alla pittura e all’insegnamento. Ha cominciato ad esporre nel 1968 e da allora ha allestito numerosissime personali. Ha partecipato, invitato da importanti gallerie, a tutte le principali fiere d’arte italiane e ad alcune straniere. Ha esposto in Austria, Belgio, Canada, Germania, Svizzera. Ricordiamo tra le sue più significative personali nel 1987 nella chiesa di San Giorgeto a Verona, nel 1990 nella chiesa delle Monacelle a Ostuni e nel Castello Svevo di Barletta, nel 1996 nella Spartkasse gallerie di Munchen, nel 1999 nella Villa Campolieto ad Ercolano. Nel 2002 a Palazzo Margutta a Roma e alla Chiesa di San Severo a Pendino a Napoli. Le sue ultimissime mostre all’estero sono: Jubilaums austellung in Celle, Amburgo a cura di Ute Halbach, Kultur im Schloss Seefed a cura di Gianna Polchera; Art Miami Beach alla International Art Exposition a cura di Giorgio Guelfi. Ha esposto a Dresden e Cottbus le opere sul “Mediterraneo” in occasione del Festival del cinema dell’est, nell’ottobre del 2001, nell’Art’s Gallerie di Kuferzell, Stoccarda, nel marzo 2002 e febbraio 2004 e in gallerie private di Augsburg, Germania nel gennaio 2003 e 2004

Name: Semeraro
Email: graziasem@tiscali.it
From: Bari
Date: 11/01/2007
Time: 08.34.43
 

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Un tuffo nel blu Ancora una volta Bari (attraverso il Mare, storicamente protagonista di aperture ad Oriente) rilancia - in una scuola primaria di frontiera - il progetto creativo interdisciplinare pilota (attraverso le arti visive e letterarie) "Un tuffo nel blu", ispirato al programma formativo Maremetamare (scaricabile in internet sul sito www.anforah.artenetwork.net) per una maggiore cultura e salvaguardia dell'ambiente marino. Martedì 16 gennaio '07 alle ore 10 - presso l'Auditorium "T. Castrovilli" del XXV Circolo Didattico C.E.P. III Bari - Comparto B, in via prol. D.C. Gnocchi, - si terrà la giornata conclusiva del percorso didattico interculturale, ispirato alla favola “Onda” (da "Le storie dell'Onda", Ed. Il Murice, Trieste 2006 - Maremetamare) di Fedele Boffoli e Paride Alessandro Cabas (presente in rete e acquisibile, a costo zero, al citato indirizzo). Presenzieranno, all'incontro con bambini e genitori, Fedele Boffoli (artista e promotore culturale), Francesco Mignacca (pittore e critico d'arte della webgalleria Anforah), Grazia Semeraro (fotoartista ed educatrice per l'Handicap), il dirigente scolastico Grazia Lassandro con gli insegnanti (attivi al progetto), Francesca Bellino, Annamaria Caiati, Filomena De Tommaso, Anna Lauta, Maria Immacolata Petragallo, Aurelia Rutigliano, Antonella Sergi, Amelia Serrone, Rosa Todaro (Don Milani) e Celestina Cassano, Angela De Meo, Elena Dell'Anna, Raffaella De Pinto, Rosalba Facecchia, Nicoletta Guerra, Palma Liuzzi, Claudia Pesce, Francesca Ponzetta, Tina Romagnuolo, (Comparto B) e personale ausiliario del XXV° Circolo Didattico. In tale circostanza si assisterà ad animazioni di canto, ballo e teatro ed all'esposizioni delle opere visive e letterarie (sui temi della favola di Onda) realizzate dai bambini frequentatori della scuola, assieme alla mostra artistico-letteraria "Il Tango dell'Onda" (iniziativa, anche sul web, recentemente recensita dal periodico nazionale di nautica "Vela e Regate" ) degli artisti Boffoli, Cabas e Mignacca. Segnaliamo in ultimo, da non perdersi tra le varie opere esposte, la mega-installazione d'arte "Un tuffo nel blu" (dal nome del progetto) creata da bambini e docenti negli atri dei due plessi di pertinenza della scuola organizzatrice l'evento. La manifestazione costituirà (mediante le poetiche tipiche di Mare, Arte e Poesia) momento di comune riflessione - tra alunni, genitori, docenti ed ospiti - sul significato della Vita quale prezioso ed inestimabile dono ricevuto da condividere, pacificamente, nell'auspicabile comunione ed integrazione dei popoli. L'iniziativa è promossa da: webgalleria d'arte Anforah (patrocinata da Città di Bari, Provincia e Comune di Trieste, Club Unesco di Udine), periodico nazionale Euroarte, Biennale d'Arte Contemporanea (Lecce).

Name: Semeraro
Email: graziasem@tiscali.it
From: Giovinazzo (Bari)
Date: 11/01/2007
Time: 08.36.13
 

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S e x: inaugurazione Atelier Anforah Giovedì 18 gennaio '07, alle ore 18.30 - in via Cattedrale 14, Giovinazzo (Bari) - si terrà l'inaugurazione dell'atelier d'arte Anforah, con opere in permanenza dell'artista barese Francesco Mignacca. Ad aprire il ciclo di esposizioni - previste in galleria per i prossimi tre mesi - è stata invitata la fotoartista triestina Mariagrazia Semeraro (di origini pugliesi) con la sua spettacolare mostra Sex (l'incredibile mondo dei fiori) che ha già suscitato notevoli considerazioni e commenti nella sua evocativa versione sul web (curata dai critici Graziella Atzori, Alfredo Davoli, Eraldo Di Vita...) all'indirizzo www.anforah.artenetwork.net. L'esposizione, visitabile in orario serale fino al 15 febbraio '07, è promossa dal Comune di Giovinazzo (BA), dalla webgalleria d'arte e poesia Anforah (con patrocinio di Biennale d'Arte Contemporanea Italiana - Lecce -, Euroarte - periodico di arte e cultura - Comune e Provincia di Trieste, Club Unesco di Udine e Città di Bari). Riportiamo in proposito, tratte dall'introduzione all'evento, alcune note esplicative di Fedele Boffoli, curatore della rassegna: """Quando si dice sesso la nostra mente contemporanea, così diseducata ai sensi di arte e poesia, ricorre subitaneamente alle dilaganti immagini di pornografia di basso profilo culturale che ormai continuamente invadono il mondo della comunicazione (televisione, giornali, cinema, internet, ecc,) e dei nostri spazi quotidiani. Solo pochi, in realtà, riescono ancora a concepire la dimensione del sesso quale fantastico teatro di avvenimento atto magicamente a tramandare significato e grandezza dell’opera generativa della vita. Lo stesso piacere sessuale, oggi inteso meramente come superficiale impulso di appagamento dei sensi, è stato privato della sua più profonda motivazione e radice erotica. E’ l’Eros (o Amore) che sostiene, giustifica ed induce, per le finalità universali di creazione-conservazione-conoscenza, le molteplici dinamiche vitali d’incontro della Natura (più comunemente definite come attività sessuali). E’ per questo sacrosanto significato che il macro-obiettivo della Semeraro ci ha accompagnato, come guida, in un viaggio all’interno di meravigliose cavità floreali dove si possono percepire e gustare lo stupore e la bellezza di una sublime e nel contempo carnale sensualità senza precedenti. Siamo così al cospetto dell’incommensurabile e delicata Opera d’arte della Vita (come nella favola di Pollicino) tra giganteschi e incredibili volute di petali, pistilli, stami, antri, orifizi, cavità, vegetali mandala. Sfumati dipinti di affascinanti tonalità di colore (arancioni, fucsia, azzurri, verdi, rossi) 

Name: Giorgio De Cesario
Email: giorgiodeces@cobalt3.seeweb.it
From: gallipoli
Date: 11/01/2007
Time: 13.48.57
 

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Dal 29 Dicembre 2006 è in corso presso "La Casa degli Artisti" di Gallipoli una Mostra Collettiva di Fine Anno dal titolo "ARTE INSIEME"presentata dall'Associazione ARTEUROPA. Un cenacolo di artisti, affermati ed emergenti, si è qui riunito non solo per esibire le proprie opere, ma anche per dibattere sulle problematiche artistiche, scambiarsi opinioni ed arricchire così il proprio bagaglio di esperienze. L'arch. Eugenio Giustizieri, critico ed artista egli stesso,ha così commentato l'evento:"...Questa rassegna ha messo insieme artisti giovani e meno giovani, emergenti ed affermati, con intenzioni e possibilità espressive apparentemente opposte: da un lato il culto della forma nel suo valore assoluto e quasi magico, dall'altro l'esaltazione dell'attualità...". Pertanto, grazie al successo di pubblico che, numeroso, ha visitato la mostra ed all'interesse notevole manifestato dalla critica e dai mass media per questo evento, la collettiva verrà riproposta fino al 28/02/2007 ed aprirà i suoi battenti anche alle scolaresche desiderose di approfondire le tematiche dell'arte contemporanea. La ! rassegna è stata curata dai proff. Enzo Angiuoni e Maria Cristina Maritati e presenta opere di ENZO ANGIUONI, AUGUSTO AMBROSONE, MAURIZIO BENETTI, KIKA BOHER, SANDRO CELLANETTI, GIORGIO DE CESARIO, MASSIMO DE LUCA, ANTONIO DE SALVE, MARIO D'IMPERIO, MARIA TERESA DI NARDO, EUGENIO GIUSTIZIERI, SALVATORE PEPE, CESARE PISCOPO ,MAX HAMLET SAUVAGE,CIRO SEVERINO, NINO SEVERINO, LUIGI SCIGLIUZZO,FULGOR SILVI,SHIMUZU TAKASHI, GENEROSO VELLA. E'prevista inoltre la partecipazione straordinaria del Maestro GIUSEPPE CASCELLA in persona, il quale ha donato a "La Casa degli Artisti" alcuni dei suoi dipinti che qui resteranno esposti in permanenza e potranno essere ammirati in qualunque periodo dell'anno. La mostra resterà aperta fino al 28 febbraio 2007 dalle 16,00 alle 20,00. INGRESSO LIBERO MARIA CRISTINA MARITATI La Casa degli Artisti via Lepanto, 1/9 GALLIPOLI (Le) Italia tel. 0833/261865 333/2720348 www.lacasadegliartisti.it info@lacasadegliartisti.it

Name: Galería artelibre - Editorial Comuniter, S.L.
Email: editorial@comuniter.com
From: Zaragoza
Date: 12/01/2007
Time: 17.56.02
 

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Galería artelibre - Editorial Comuniter, S.L. www.artelibre.net Estimados: El viernes día 19 de enero de 2007 a las 19,30 horas, en el Centro Cultural Río Ebro "Edificio Fernández Ordóñez"- Avd. Maria Zambrano, 56 - 50018 de Zaragoza, tendrá lugar la presentación del libro "Artelibre - El Arte y la Palabra", libro de arte poemado, realizado por J. Enrique González (Director Galería artelibre) y Teresa Rubira (Poetisa) con la colaboración del crítico de arte Joan Lluis Montané y editado por Editorial Comuniter, S. L., en el cual participan 47 artistas de primerísimo nivel, mostrando sus últimos trabajos. Una obra expositiva donde se realza la unión del arte con la poesía, formando un nexo común de calidad extraordinaria. Intervendrán en el acto: Manuel Baile - Editor Carlos L. Pérez - Director del Teléfono de la Esperanza de Aragón. Teresa Rubira - Poetísa-coautora. J. Enrique Gonzalez - Autor-coordinador.

Name: GeorgeKozlovsky
Email: georgekozlovsky@mail.ru
From: GeorgeKozlovsky
Date: 14/01/2007
Time: 08.17.46
 

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Very good site www.gheoart.org. I got a helpful information here. I'll use it. I will be glad to see you on my site http://putevok.com Thank you. With warmest regards. George

Name: Ignazio Fresu
Email: ignaziofresu@alice.it
From: Prato
Date: 15/01/2007
Time: 09.16.25
 

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A Prato dal 22 gennaio al 18 febbraio 2007 a IL GIARDINO DEL THE' Dissolvenze Un’esposizione di Ignazio Fresu “Dissolvenze” come lastre di metallo rugginose da cui emergono rarefatte immagini di installazioni. Immagini che si rivelano attraverso le ossidazioni dove ogni illusoria apparenza svanisce e si dissolve come ogni cosa soggetta al tempo e alla trasformazione. Le parvenze del mondo quali noi le percepiamo non sono il vero volto delle cose ma solo l'effetto, dell’aggregarsi e disgregarsi, dell'apparire dal nulla e lo scomparire nel nulla di ogni sostanza. Questo processo continuo ci illude, in definitiva, dell'esistenza di qualcosa di stabile che subisce i mutamenti; ma questa impressione è illusoria. Il vero volto delle cose non è quello che appare, che si sperimenta nella continua mutevolezza delle percezioni, il vero volto delle cose è un processo incessante e impersonale, ineluttabile e incontrovertibile sostenuto da elementi interdipendenti e transitori. IL GIARDINO DEL THE' Piazza Mercatale 45 Prato - tel. +39 0574442816 vernissage: 28 gennaio. ore 18 orario: 15,30-19,30 e 21,00–01,00 tutti i giorni. Ingresso libero festivi: 15,30 – 01,00 . Ingresso libero info: www.ignaziofresu.it individua sullo stradario MapQuest In Prato from 22nd January to 19th February 2007 at the “IL GIARDINO DEL THE' ” tea-rooms “Dissolvenze” (Fade-outs) An exhibition by Ignazio Fresu “Dissolvenze” or fade-outs, sheets of rusty metal from which rarefied images of installations emerge. These images are revealed thanks to oxidation in which each illusory apparition fades away and dissolves just like any object subject to the process of time and transformation. The things of this world which appear to us are not really as we perceive them, but merely the result of a process of aggregation and disintegration: the appearance from nothing and the disappearance into nothing of all substances. Thanks to this continuous process we get the impression that something lasting does exist which is merely undergoing change. However, this impression is an illusion. The real face of a thing is not that which appears to us or which we experience in our changing perceptions. The real face of a thing is an unceasing and impersonal process, a process which is inescapably and undeniably undergone by interdependent and transitory elements. "Il Giardino del Thé" Piazza Mercatale 45 Prato – tel. +39 0574442816 Vernissage: 28th January at 6.00 p.m. Opening times: 3.30 p.m. – 7.30 p.m. and 9.00 p.m. – 1.00 a.m. every day holidays : 3.30 p.m.– 1.00 a.m.. Free entrance. Info: www.ignaziofresu.it

Name: Superstudio Più – Art Point
Email: areart@superstudiopiu.com
From: Mikano
Date: 19/01/2007
Time: 18.53.04
 

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VIAGGIO NEL MONDO DEL KIMONO Sabato 27 gennaio, ore 19.30 Superstudio Più – Art Point Via Tortona 27 Milano E’ a Milano il secondo appuntamento europeo di “Viaggio nel mondo del Kimono”, sfilata-performance con danze e musiche tradizionali ispirata al più sofisticato simbolo culturale nipponico. Dopo una serata spettacolare al Carrousel du Louvre con 1000 spettatori, dopo Thailandia, Stati Uniti, Canada e Austrialia, la manifestazione approda per la prima volta in Italia, il 27 gennaio al Superstudio Più, la “cittadella della creatività” in Zona Tortona, il quartiere della città più aperto alle contaminazioni e agli scambi culturali internazionali. “Viaggio nel mondo del Kimono” fa parte del programma “Cultural Exchange Festivals”, organizzati in tutto il mondo da Nihon Reibe Association e dall’istituto Nihon Waso Gakuen. L’associazione, diffusa in tutto il Giappone, da più di vent’anni è impegnata a mantenere la tradizione e promuovere il benessere grazie all’uso e alla comprensione del Kimono, la sua storia, il suo significato più profondo e magico. L’istituto Nihon Waso Gakuen, con 800 scuole e 30000 studenti in tutto il Giappone, insegna l’arte di indossare e creare il Kimono, galateo e altre materie correlate.
 

Name: A arte Studio Invernizzi
Email: info@aarteinvernizzi.it
From: Milano
Date: 20/01/2007
Time: 10.03.48
 

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MOSTRA: Alan Charlton INAUGURAZIONE: giovedì 1 marzo 2007 ore 18.30 PERIODO ESPOSITIVO: 1 marzo - 27 aprile 2007 ORARI: da lunedì a venerdì 10 - 13 15 - 19 SEDE: A arte Studio Invernizzi Via D. Scarlatti 12 20124 Milano Tel. Fax 02 29402855 info@aarteinvernizzi.it www.aarteinvernizzi.it CATALOGO DISPONIBILE Alan Charlton La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura giovedì 1 marzo 2007 la mostra personale dell’artista inglese Alan Charlton. La mostra è stata ideata dall’artista in stretta relazione con lo spazio espositivo, portando ancora una volta ad una dimensione ambientale la scansione spaziotemporale agita da Charlton in tutte le sue opere. “Vi è un elemento costante ed evidente che ricorre ad ogni esperienza dell’opera di Alan Charlton: la chiarezza con la quale il suo lavoro si presenta, nella sua coerenza espressiva così come in relazione al contesto. Questa chiarezza può essere vista come il risultato dell’interagire di due componenti fondamentali che hanno caratterizzato sin dalle sue prime opere l’attività creativa di Charlton: la purezza dell’immagine, presenza al contempo forte in se stessa e aperta a sollecitazioni di molteplici origini, e l’esercizio di una pratica artistica costantemente tesa ad agire sulla situazione attraverso modalità di esattezza e precisione. L’opera di Alan Charlton è un agire la purezza come pratica dell’equilibrio, è assunzione consapevole di una responsabilità attiva, intrinseca ad ogni singolo evento creativo come libera intenzionalità di una nuova immagine.” In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo che documenta la mostra in galleria, contenente una poesia di Carlo Invernizzi e un apparato bio-bibliografico. Nato a Sheffield nel 1948, ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1972 da Konrad Fischer a Düsseldorf. Negli anni Settanta ha esposto nelle gallerie Gian Enzo Sperone di Torino, Bruno Bischofberger di Zurigo, Leo Castelli di New York, Lisson Gallery di Londra, Durand-Dessert di Parigi. Negli anni Ottanta si sono svolte sue mostre personali allo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven, al Musée St. Pierre di Lione, al Palais des Beaux-Arts di Charleroi, al Musée d’Art Moderne di Parigi e al Museum Haus Ester di Krefeld. Nel 1997 il Museo Carré d’Art di Nimes gli ha dedicato un’ampia retrospettiva e si sono svolte mostre personali al Museum Moderner Kunst di Otterndorf e al Kunstverein di Amburgo. Nel 1998 si è svolta una retrospettiva all’Henry Moore Institute di Leeds. Nel 2006 ha tenuto una grande mostra personale al Palais Thurn und Taxis di Bregenz.