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La galleria Tartaglia Arte di Roma, nell’ambito del progetto “Drink in Art 06-07 Foyer Valli e Visconti del Teatro Eliseo", organizza un ciclo di 5 mostre dal titolo “Proposte”, a cura di Riccardo Tartaglia e Adelinda Allegretti, presso i rinnovati spazi espositivi del Teatro Eliseo, in via Nazionale 183, in Roma. In ciascuna esposizione verranno esposte 18-20 opere di nuove proposte di artisti emergenti nazionali e internazionali o totalmente sconosciuti al mercato romano, operanti nell’ambito della pittura, della fotografia e della scultura. Ciascun partecipante è presente con una o più opere a tema libero. Le singole mostre saranno inaugurate alle ore 19,30 ad ingresso libero nelle seguenti date: - 26 Novembre 2006; - 7 Gennaio 2007; - 4 Febbraio 2007; - 4 Marzo 2007; -1 Aprile 2007. In ogni serata inaugurale, ci saranno delle riprese video dell’evento che andranno in onda su emittenti regionali nel programma “COLORI ARTE CONTEMPORANEA” di Alexander Jakhnagiev Ogni esposizione avrà la durata di due settimane ed è rivolta non solo agli spettatori del teatro, ma, durante la settimana, si potrà visitare la mostra, ad ingresso libero, il Martedì, il Giovedì ed il Venerdì, dalle ore 17:00 alle 19:00 (prima dello spettacolo serale), passando da via della Consulta 4. Un collaboratore della Galleria Tartaglia Arte sarà a disposizione del pubblico per l’illustrazione dei lavori esposti e per informazioni. PROPOSTA#2 inaugurazione 7 gennaio 2007 ore 19,30 ingresso libero Teatro Eliseo Via Nazionale 183, Roma Artisti partecipanti: Maurizio Attisani, Sergio Baldassini, Valerio de Filippis, Rosa De Grandis, Jacqueline Firmo Falconi, Claudio Giulianelli, Silvia Vera Guevara, Nadia Hashish, Loreto Masi, Beatrice Palazzetti, Domenico Paolo, Giuliano Pastori, Lodovica Pavesi, Francesco Seccia la mostra proseguirà fino al 20 gennaio ingresso libero da via della Consulta 4 - martedì, giovedì e venerdì, dalle ore 17 alle 19 info: tel./fax +39 06 4884234, e-mail: gallerie@tartagliaarte.com -------------------------------------------------------------------------------- Galleria TARTAGLIA ARTE Via XX Settembre,98 c/d 00187 Roma Tel./fax 06 4884234 www.tartagliaarte.com www.tartagliaarte.it gallerie@tartagliaarte.com
Name: Galleria Tartaglia Arte Email: simona@tartagliaarte.it From: Roma Date: 03/01/2007 Time: 15.59.38
evento: mostra personale di pittura autore: Pier Toffoletti titolo mostra: Entità arboree inaugurazione: 19 gennaio 2007 orario: dalle 18,00 sede: galleria Tartaglia Arte, via XX Settembre, 98c/d Roma a cura di: Riccardo Tartaglia presentazione e testo critico: Filomena Manuela Pacelli durata mostra: fino al 20 febbraio 2007 orari e giorni apertura: lunedi - sabato 10/14-16/19.30 Venerdì 19 Gennaio 2007 alle ore 18,00, presso la Galleria Tartaglia Arte, via XX Settembre 98 c/d Roma, sarà inaugurata la mostra personale del pittore Pier Toffoletti.. Verrà presentata la sua ultima produzione, in cui è evidente l’intenzione dell’artista di approfondire una tematica a lui molto cara, la natura; Toffoletti infatti pone l’albero come unico soggetto dei suoi ultimi quadri, come a immolarlo a simbolo di una natura che, stanca ma ferma, resiste alle sfide di un’umanità spesso troppo invadente e distruttrice. La mostra, curata dal direttore artistico Riccardo Tartaglia, con la presentazione e testo critico del Direttore Editoriale delle rivista ”Eventi Culturali” Filomena Manuela Pacelli, durerà fino al 20 Febbraio 2007 secondo gli orari della Galleria (10/14-16/19.30). Pier Toffoletti nasce nel 1957 a Torreano di Cividale in provincia di Udine. La passione per l’arte e la pittura nasce in lui fin da giovanissimo: finite le scuole dell’obbligo infatti si iscrive all’Istituto Statale d’Arte di Udine, dove inizia a studiare i classici della pittura, scoprendo però pian piano anche altre forme d’arte che lo appassionano, come la fotografia. Nel ‘76 consegue il diploma in Arte applicata, grafica pubblicitaria e fotografia e poco più tardi, nel ’79, apre uno studio pubblicitario operando come creativo in campagne pubblicitarie e come regista di spot televisivi. Fino al ’95 Toffoletti dipinge nei ritagli di tempo alternando questa sua passione a quella della speleologia, per dieci anni infatti è parte del Gruppo Regionale di Soccorso Alpino Sezione Speleologica, anni che lo portano a raggiungere un intimo rapporto con la natura. Tra il ’92 e il ’95 una serie di viaggi nel Centro e Sud America, per l’esplorazione di alcune cavità e ricerca di siti archeologici, segnano l’inizio di un importante cambiamento che lo porta ad impegnarsi a tempo pieno nella pittura. Questa scelta è stata motivata dall’esigenza di ricreare superfici naturali, come lastre di pietra grezza, solcate da segni e graffiti che tanto l’hanno colpito nella sua avventura di speleologo. Toffoletti guarda al fascino della pittura del passato, agli affreschi antichi, sfuggendo però agli intenti imitativi e costruendo modelli figurativi attraverso una tecnica personale: l’artista utilizza supporti lignei, su cui con originalità e sapienza applica strati di polveri di marmo, ossidi e sabbie, che opportunamente amalgama con l’utilizzo di collanti costituendo la base per la realizzazione di graffiti, rilievi ed incisioni su cui poi applica colori acrilici e pittura ad olio. Le sue opere hanno due anime, l’immagine e la materia le cui polveri marmoree imprigionano la realtà: donne, volti, alberi, natura, vita. Senza intellettualismi Toffoletti ci pone davanti figure di alberi, guidandoci nell’esaltazione della forma più semplice di vita, la natura stessa. Opere come muri contro cui scagliare inquietudini, su cui graffiare emozioni, attraverso cui osservare immagini con occhi nuovi; muri che imprigionano ombre, alberi che pregano il cielo, rami spogli ma forti delle loro radici, alberi come colossi di una natura che non si arrende, simboli di una vita difficile ma splendidamente grande. Hanno scritto di lui: Paolo Levi, Vito Sutto, Vittorio Sgarbi, Raffaele De Grada, Natale Zaccuri, Angela Felice, Paolo Rizzi, Masachi Shimizu, Cristian Langlois, Kazuo Akiyoshi, Carol Damian, Giovanni Faccenda Ufficio Stampa: Anatrini Simona Tel./Fax +39 06 4884234 E-Mail simona@tartagliaarte.it www.tartagliaarte.com - www.tartagliaarte.it Fantastic!!
Name: Galleria Tartaglia Arte Email: mutti@tartagliaarte.it From: Capua Date: 04/01/2007 Time: 20.08.13
Con il Patrocinio della Provincia di Caserta Assessorato alla Cultura e Grandi Eventi e della Ambasciata del Monzambico Il Presidente della Provincia, On Sandro de Franciscis e l'Assessore alla Cultura e Grandi Eventi, Tiziana Panella Vi invita alla inaugurazione della mostra di BERTINA LOPES "Il cerchio della Vita" martedi 9 gennaio 2007 - ore 17,00 Museo Campano via Roma, 68 - Capua (CE) la mostra rimarrà aperta fino al 28 gennaio 2007 Bertina Lopes Artista di fama internazionale, è nata a Maputo, in Mozambico, da madre africana e padre portoghese, riunendo così in se, fin dalle origini, quella integrazione tra popoli, culture e continenti che ne caratterizzerà poi la personalità umana ed artistica.A Lisbona, dove completa i suoi studi secondari, frequenta l'Accademia Superiore di Belle Arti, entra in contatto con noti pittori, tra i quali Carlo Botelho, Albertina Manrua, Nuno Sampaio. Nel 1953 torna in Mozambico dove ricopre per nove anni la cattedra di disegno nella scuola Tecnica "General Machado". Nel 1961, per ragioni politiche, sotto le pressanti repressioni del colonialismo salazariano, è costretta ad abbandonare il Mozambico, che riesce a fare grazie anche all'ottenimento di una borsa di studio della Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona.Nel 1963 ottenuta una nuova borsa di studio dalla stessa fondazione, lascia anche il Portogallo e si trasferisce a Roma, dove tuttora abita ed opera. Il suo periodo artisticamente formativo risente indubbiamente dei fermenti pittorici di Picasso, Braque e Matisse, con cui l'artista confronta il progressivo affinarsi del proprio personale e originale stilismo, così come nei successivi contatti romani, con Carlo Levi, Lorenzo Guerrini, Marino Marini, Emilio Greco, Franco Gentilizi e altri.Nel corso di 44 anni di attività artistica Bertina ha realizzato innumerevoli mostre, in prestigiose sedi sia in Italia che all'estero. Il suo importante impegno artistico ed umano le ha valso numerosi riconoscimenti (-punto-), tra i quali il "Grand Prix d'Honoeur" assegnatole nel 1988 dall'Unione Europea dei Critici d'Arte e il Premio Mondiale "Carson", della Rachel Carson Memorial Foundation di New York, conferitole nel 1991.
Name: Max Email: mail@history-of-usa.com From: Date: 06/01/2007 Time: 09.45.41
History Happens is a collection of music videos about characters from American history. Our goal is to inform and inspire young people that an individual can make a difference-as evidenced by the many acts of courage, endurance and passion that make up the American story.
Name: Montella Email: fyesbm@tin.it From: Napoli Date: 06/01/2007 Time: 21.36.48
Il Ramo d'oro Centro d'arte e cultura Via Omodeo, 124, 80128 Napoli, tel. 0815792526, email: fyesbm@tin.it http://galleries.absolutearts.com/galleries/ilramodoro Dal 13 al 20 /1/2007 Michele Roccotelli MEDITERRANEO New era echoes Inaugurazione Sabato 13/1/2007 ore 18 con presentazione di Yvonne Carbonaro. Visitabile tutti i giorni tranne Giovedì e festivi dalle 16 alle 20 Evocazione di illusioni emozioni sensazioni sentimenti scaturiti dall'amore e dalla nostalgia di una terra bella e antica, bianca e solare, sublimati da una fantasiosa creatività che sul filo del proprio mondo interiore reinventa la realtà e, in libertà, media e ricompone l'immagine, il ricordo, il sogno, il pensiero fino allo straniamento dell'immagine stessa nella zona franca di un'astrazione acromatica. Fasci di luce splendente, scintillio di raggi, vortici argentei, venature luminose, luminescenze lunari, iridescenze perlacee. E' questo l' impatto con un'arte pregnante di lirica intuizione, intensa e vivida, permeata di vibrante poesia della natura e delle radici, che emana forza espressiva e comunicativa che investe l'osservatore con sciabolate luminose. Yvonne Carbonaro L’espressività di Michele Roccotelli è legata alla sua terra di Puglia, la cui natura si traduce in un messaggio poetico che si espande in una spazialità riconoscibile come un paesaggio ideale. La sua ricerca può anche apparire espressionisticamente informale, mentre in verità la sua sperimentazione consiste nel superamento della figurazione attraverso l’ideazione di geometrie immaginifiche di grande efficacia evocativa. Nelle sue opere lo sguardo abbraccia tocchi di luminosità, suggestioni paesaggistiche, immagini di colore, graffi e modulazioni pittoriche che sono i segni di una fantasticheria lungo il percorso di una rappresentazione non decorativa, anzi depurata di una razionalità che rifugge le ridondanze narrative. Vittorio Sgarbi Note biografiche: Michele Roccotelli è nato a Minervino Murge nel 1946, a Bari ha seguito gli studi artistici che ha perfezionato a Roma. Iscritto alla facoltà di architettura ha rivolto ben presto i suoi interessi alla pittura e all’insegnamento. Ha cominciato ad esporre nel 1968 e da allora ha allestito numerosissime personali. Ha partecipato, invitato da importanti gallerie, a tutte le principali fiere d’arte italiane e ad alcune straniere. Ha esposto in Austria, Belgio, Canada, Germania, Svizzera. Ricordiamo tra le sue più significative personali nel 1987 nella chiesa di San Giorgeto a Verona, nel 1990 nella chiesa delle Monacelle a Ostuni e nel Castello Svevo di Barletta, nel 1996 nella Spartkasse gallerie di Munchen, nel 1999 nella Villa Campolieto ad Ercolano. Nel 2002 a Palazzo Margutta a Roma e alla Chiesa di San Severo a Pendino a Napoli. Le sue ultimissime mostre all’estero sono: Jubilaums austellung in Celle, Amburgo a cura di Ute Halbach, Kultur im Schloss Seefed a cura di Gianna Polchera; Art Miami Beach alla International Art Exposition a cura di Giorgio Guelfi. Ha esposto a Dresden e Cottbus le opere sul “Mediterraneo” in occasione del Festival del cinema dell’est, nell’ottobre del 2001, nell’Art’s Gallerie di Kuferzell, Stoccarda, nel marzo 2002 e febbraio 2004 e in gallerie private di Augsburg, Germania nel gennaio 2003 e 2004
Name: Semeraro Email: graziasem@tiscali.it From: Bari Date: 11/01/2007 Time: 08.34.43
Un tuffo nel blu Ancora una volta Bari (attraverso il Mare, storicamente protagonista di aperture ad Oriente) rilancia - in una scuola primaria di frontiera - il progetto creativo interdisciplinare pilota (attraverso le arti visive e letterarie) "Un tuffo nel blu", ispirato al programma formativo Maremetamare (scaricabile in internet sul sito www.anforah.artenetwork.net) per una maggiore cultura e salvaguardia dell'ambiente marino. Martedì 16 gennaio '07 alle ore 10 - presso l'Auditorium "T. Castrovilli" del XXV Circolo Didattico C.E.P. III Bari - Comparto B, in via prol. D.C. Gnocchi, - si terrà la giornata conclusiva del percorso didattico interculturale, ispirato alla favola “Onda” (da "Le storie dell'Onda", Ed. Il Murice, Trieste 2006 - Maremetamare) di Fedele Boffoli e Paride Alessandro Cabas (presente in rete e acquisibile, a costo zero, al citato indirizzo). Presenzieranno, all'incontro con bambini e genitori, Fedele Boffoli (artista e promotore culturale), Francesco Mignacca (pittore e critico d'arte della webgalleria Anforah), Grazia Semeraro (fotoartista ed educatrice per l'Handicap), il dirigente scolastico Grazia Lassandro con gli insegnanti (attivi al progetto), Francesca Bellino, Annamaria Caiati, Filomena De Tommaso, Anna Lauta, Maria Immacolata Petragallo, Aurelia Rutigliano, Antonella Sergi, Amelia Serrone, Rosa Todaro (Don Milani) e Celestina Cassano, Angela De Meo, Elena Dell'Anna, Raffaella De Pinto, Rosalba Facecchia, Nicoletta Guerra, Palma Liuzzi, Claudia Pesce, Francesca Ponzetta, Tina Romagnuolo, (Comparto B) e personale ausiliario del XXV° Circolo Didattico. In tale circostanza si assisterà ad animazioni di canto, ballo e teatro ed all'esposizioni delle opere visive e letterarie (sui temi della favola di Onda) realizzate dai bambini frequentatori della scuola, assieme alla mostra artistico-letteraria "Il Tango dell'Onda" (iniziativa, anche sul web, recentemente recensita dal periodico nazionale di nautica "Vela e Regate" ) degli artisti Boffoli, Cabas e Mignacca. Segnaliamo in ultimo, da non perdersi tra le varie opere esposte, la mega-installazione d'arte "Un tuffo nel blu" (dal nome del progetto) creata da bambini e docenti negli atri dei due plessi di pertinenza della scuola organizzatrice l'evento. La manifestazione costituirà (mediante le poetiche tipiche di Mare, Arte e Poesia) momento di comune riflessione - tra alunni, genitori, docenti ed ospiti - sul significato della Vita quale prezioso ed inestimabile dono ricevuto da condividere, pacificamente, nell'auspicabile comunione ed integrazione dei popoli. L'iniziativa è promossa da: webgalleria d'arte Anforah (patrocinata da Città di Bari, Provincia e Comune di Trieste, Club Unesco di Udine), periodico nazionale Euroarte, Biennale d'Arte Contemporanea (Lecce).
Name: Semeraro Email: graziasem@tiscali.it From: Giovinazzo (Bari) Date: 11/01/2007 Time: 08.36.13
S e x: inaugurazione Atelier Anforah Giovedì 18 gennaio '07, alle ore 18.30 - in via Cattedrale 14, Giovinazzo (Bari) - si terrà l'inaugurazione dell'atelier d'arte Anforah, con opere in permanenza dell'artista barese Francesco Mignacca. Ad aprire il ciclo di esposizioni - previste in galleria per i prossimi tre mesi - è stata invitata la fotoartista triestina Mariagrazia Semeraro (di origini pugliesi) con la sua spettacolare mostra Sex (l'incredibile mondo dei fiori) che ha già suscitato notevoli considerazioni e commenti nella sua evocativa versione sul web (curata dai critici Graziella Atzori, Alfredo Davoli, Eraldo Di Vita...) all'indirizzo www.anforah.artenetwork.net. L'esposizione, visitabile in orario serale fino al 15 febbraio '07, è promossa dal Comune di Giovinazzo (BA), dalla webgalleria d'arte e poesia Anforah (con patrocinio di Biennale d'Arte Contemporanea Italiana - Lecce -, Euroarte - periodico di arte e cultura - Comune e Provincia di Trieste, Club Unesco di Udine e Città di Bari). Riportiamo in proposito, tratte dall'introduzione all'evento, alcune note esplicative di Fedele Boffoli, curatore della rassegna: """Quando si dice sesso la nostra mente contemporanea, così diseducata ai sensi di arte e poesia, ricorre subitaneamente alle dilaganti immagini di pornografia di basso profilo culturale che ormai continuamente invadono il mondo della comunicazione (televisione, giornali, cinema, internet, ecc,) e dei nostri spazi quotidiani. Solo pochi, in realtà, riescono ancora a concepire la dimensione del sesso quale fantastico teatro di avvenimento atto magicamente a tramandare significato e grandezza dell’opera generativa della vita. Lo stesso piacere sessuale, oggi inteso meramente come superficiale impulso di appagamento dei sensi, è stato privato della sua più profonda motivazione e radice erotica. E’ l’Eros (o Amore) che sostiene, giustifica ed induce, per le finalità universali di creazione-conservazione-conoscenza, le molteplici dinamiche vitali d’incontro della Natura (più comunemente definite come attività sessuali). E’ per questo sacrosanto significato che il macro-obiettivo della Semeraro ci ha accompagnato, come guida, in un viaggio all’interno di meravigliose cavità floreali dove si possono percepire e gustare lo stupore e la bellezza di una sublime e nel contempo carnale sensualità senza precedenti. Siamo così al cospetto dell’incommensurabile e delicata Opera d’arte della Vita (come nella favola di Pollicino) tra giganteschi e incredibili volute di petali, pistilli, stami, antri, orifizi, cavità, vegetali mandala. Sfumati dipinti di affascinanti tonalità di colore (arancioni, fucsia, azzurri, verdi, rossi)
Name: Giorgio De Cesario Email: giorgiodeces@cobalt3.seeweb.it From: gallipoli Date: 11/01/2007 Time: 13.48.57
Dal 29 Dicembre 2006 è in corso presso "La Casa degli Artisti" di Gallipoli una Mostra Collettiva di Fine Anno dal titolo "ARTE INSIEME"presentata dall'Associazione ARTEUROPA. Un cenacolo di artisti, affermati ed emergenti, si è qui riunito non solo per esibire le proprie opere, ma anche per dibattere sulle problematiche artistiche, scambiarsi opinioni ed arricchire così il proprio bagaglio di esperienze. L'arch. Eugenio Giustizieri, critico ed artista egli stesso,ha così commentato l'evento:"...Questa rassegna ha messo insieme artisti giovani e meno giovani, emergenti ed affermati, con intenzioni e possibilità espressive apparentemente opposte: da un lato il culto della forma nel suo valore assoluto e quasi magico, dall'altro l'esaltazione dell'attualità...". Pertanto, grazie al successo di pubblico che, numeroso, ha visitato la mostra ed all'interesse notevole manifestato dalla critica e dai mass media per questo evento, la collettiva verrà riproposta fino al 28/02/2007 ed aprirà i suoi battenti anche alle scolaresche desiderose di approfondire le tematiche dell'arte contemporanea. La ! rassegna è stata curata dai proff. Enzo Angiuoni e Maria Cristina Maritati e presenta opere di ENZO ANGIUONI, AUGUSTO AMBROSONE, MAURIZIO BENETTI, KIKA BOHER, SANDRO CELLANETTI, GIORGIO DE CESARIO, MASSIMO DE LUCA, ANTONIO DE SALVE, MARIO D'IMPERIO, MARIA TERESA DI NARDO, EUGENIO GIUSTIZIERI, SALVATORE PEPE, CESARE PISCOPO ,MAX HAMLET SAUVAGE,CIRO SEVERINO, NINO SEVERINO, LUIGI SCIGLIUZZO,FULGOR SILVI,SHIMUZU TAKASHI, GENEROSO VELLA. E'prevista inoltre la partecipazione straordinaria del Maestro GIUSEPPE CASCELLA in persona, il quale ha donato a "La Casa degli Artisti" alcuni dei suoi dipinti che qui resteranno esposti in permanenza e potranno essere ammirati in qualunque periodo dell'anno. La mostra resterà aperta fino al 28 febbraio 2007 dalle 16,00 alle 20,00. INGRESSO LIBERO MARIA CRISTINA MARITATI La Casa degli Artisti via Lepanto, 1/9 GALLIPOLI (Le) Italia tel. 0833/261865 333/2720348 www.lacasadegliartisti.it info@lacasadegliartisti.it
Name: Galería artelibre - Editorial Comuniter, S.L. Email: editorial@comuniter.com From: Zaragoza Date: 12/01/2007 Time: 17.56.02
Galería artelibre - Editorial Comuniter, S.L. www.artelibre.net Estimados: El viernes día 19 de enero de 2007 a las 19,30 horas, en el Centro Cultural Río Ebro "Edificio Fernández Ordóñez"- Avd. Maria Zambrano, 56 - 50018 de Zaragoza, tendrá lugar la presentación del libro "Artelibre - El Arte y la Palabra", libro de arte poemado, realizado por J. Enrique González (Director Galería artelibre) y Teresa Rubira (Poetisa) con la colaboración del crítico de arte Joan Lluis Montané y editado por Editorial Comuniter, S. L., en el cual participan 47 artistas de primerísimo nivel, mostrando sus últimos trabajos. Una obra expositiva donde se realza la unión del arte con la poesía, formando un nexo común de calidad extraordinaria. Intervendrán en el acto: Manuel Baile - Editor Carlos L. Pérez - Director del Teléfono de la Esperanza de Aragón. Teresa Rubira - Poetísa-coautora. J. Enrique Gonzalez - Autor-coordinador.
Name: GeorgeKozlovsky Email: georgekozlovsky@mail.ru From: GeorgeKozlovsky Date: 14/01/2007 Time: 08.17.46
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Name: Ignazio Fresu Email: ignaziofresu@alice.it From: Prato Date: 15/01/2007 Time: 09.16.25
A Prato dal 22 gennaio al 18 febbraio 2007 a IL GIARDINO DEL THE' Dissolvenze Un’esposizione di Ignazio Fresu “Dissolvenze” come lastre di metallo rugginose da cui emergono rarefatte immagini di installazioni. Immagini che si rivelano attraverso le ossidazioni dove ogni illusoria apparenza svanisce e si dissolve come ogni cosa soggetta al tempo e alla trasformazione. Le parvenze del mondo quali noi le percepiamo non sono il vero volto delle cose ma solo l'effetto, dell’aggregarsi e disgregarsi, dell'apparire dal nulla e lo scomparire nel nulla di ogni sostanza. Questo processo continuo ci illude, in definitiva, dell'esistenza di qualcosa di stabile che subisce i mutamenti; ma questa impressione è illusoria. Il vero volto delle cose non è quello che appare, che si sperimenta nella continua mutevolezza delle percezioni, il vero volto delle cose è un processo incessante e impersonale, ineluttabile e incontrovertibile sostenuto da elementi interdipendenti e transitori. IL GIARDINO DEL THE' Piazza Mercatale 45 Prato - tel. +39 0574442816 vernissage: 28 gennaio. ore 18 orario: 15,30-19,30 e 21,00–01,00 tutti i giorni. Ingresso libero festivi: 15,30 – 01,00 . Ingresso libero info: www.ignaziofresu.it individua sullo stradario MapQuest In Prato from 22nd January to 19th February 2007 at the “IL GIARDINO DEL THE' ” tea-rooms “Dissolvenze” (Fade-outs) An exhibition by Ignazio Fresu “Dissolvenze” or fade-outs, sheets of rusty metal from which rarefied images of installations emerge. These images are revealed thanks to oxidation in which each illusory apparition fades away and dissolves just like any object subject to the process of time and transformation. The things of this world which appear to us are not really as we perceive them, but merely the result of a process of aggregation and disintegration: the appearance from nothing and the disappearance into nothing of all substances. Thanks to this continuous process we get the impression that something lasting does exist which is merely undergoing change. However, this impression is an illusion. The real face of a thing is not that which appears to us or which we experience in our changing perceptions. The real face of a thing is an unceasing and impersonal process, a process which is inescapably and undeniably undergone by interdependent and transitory elements. "Il Giardino del Thé" Piazza Mercatale 45 Prato – tel. +39 0574442816 Vernissage: 28th January at 6.00 p.m. Opening times: 3.30 p.m. – 7.30 p.m. and 9.00 p.m. – 1.00 a.m. every day holidays : 3.30 p.m.– 1.00 a.m.. Free entrance. Info: www.ignaziofresu.it
Name: Superstudio Più – Art Point Email: areart@superstudiopiu.com From: Mikano Date: 19/01/2007 Time: 18.53.04
VIAGGIO NEL MONDO DEL KIMONO Sabato 27 gennaio, ore 19.30 Superstudio Più – Art Point Via Tortona 27 Milano E’ a Milano il secondo appuntamento europeo di “Viaggio nel mondo del Kimono”, sfilata-performance con danze e musiche tradizionali ispirata al più sofisticato simbolo culturale nipponico. Dopo una serata spettacolare al Carrousel du Louvre con 1000 spettatori, dopo Thailandia, Stati Uniti, Canada e Austrialia, la manifestazione approda per la prima volta in Italia, il 27 gennaio al Superstudio Più, la “cittadella della creatività” in Zona Tortona, il quartiere della città più aperto alle contaminazioni e agli scambi culturali internazionali. “Viaggio nel mondo del Kimono” fa parte del programma “Cultural Exchange Festivals”, organizzati in tutto il mondo da Nihon Reibe Association e dall’istituto Nihon Waso Gakuen. L’associazione, diffusa in tutto il Giappone, da più di vent’anni è impegnata a mantenere la tradizione e promuovere il benessere grazie all’uso e alla comprensione del Kimono, la sua storia, il suo significato più profondo e magico. L’istituto Nihon Waso Gakuen, con 800 scuole e 30000 studenti in tutto il Giappone, insegna l’arte di indossare e creare il Kimono, galateo e altre materie correlate.
Name: A arte Studio Invernizzi Email: info@aarteinvernizzi.it From: Milano Date: 20/01/2007 Time: 10.03.48
MOSTRA: Alan Charlton INAUGURAZIONE: giovedì 1 marzo 2007 ore 18.30 PERIODO ESPOSITIVO: 1 marzo - 27 aprile 2007 ORARI: da lunedì a venerdì 10 - 13 15 - 19 SEDE: A arte Studio Invernizzi Via D. Scarlatti 12 20124 Milano Tel. Fax 02 29402855 info@aarteinvernizzi.it www.aarteinvernizzi.it CATALOGO DISPONIBILE Alan Charlton La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura giovedì 1 marzo 2007 la mostra personale dell’artista inglese Alan Charlton. La mostra è stata ideata dall’artista in stretta relazione con lo spazio espositivo, portando ancora una volta ad una dimensione ambientale la scansione spaziotemporale agita da Charlton in tutte le sue opere. “Vi è un elemento costante ed evidente che ricorre ad ogni esperienza dell’opera di Alan Charlton: la chiarezza con la quale il suo lavoro si presenta, nella sua coerenza espressiva così come in relazione al contesto. Questa chiarezza può essere vista come il risultato dell’interagire di due componenti fondamentali che hanno caratterizzato sin dalle sue prime opere l’attività creativa di Charlton: la purezza dell’immagine, presenza al contempo forte in se stessa e aperta a sollecitazioni di molteplici origini, e l’esercizio di una pratica artistica costantemente tesa ad agire sulla situazione attraverso modalità di esattezza e precisione. L’opera di Alan Charlton è un agire la purezza come pratica dell’equilibrio, è assunzione consapevole di una responsabilità attiva, intrinseca ad ogni singolo evento creativo come libera intenzionalità di una nuova immagine.” In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo che documenta la mostra in galleria, contenente una poesia di Carlo Invernizzi e un apparato bio-bibliografico. Nato a Sheffield nel 1948, ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1972 da Konrad Fischer a Düsseldorf. Negli anni Settanta ha esposto nelle gallerie Gian Enzo Sperone di Torino, Bruno Bischofberger di Zurigo, Leo Castelli di New York, Lisson Gallery di Londra, Durand-Dessert di Parigi. Negli anni Ottanta si sono svolte sue mostre personali allo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven, al Musée St. Pierre di Lione, al Palais des Beaux-Arts di Charleroi, al Musée d’Art Moderne di Parigi e al Museum Haus Ester di Krefeld. Nel 1997 il Museo Carré d’Art di Nimes gli ha dedicato un’ampia retrospettiva e si sono svolte mostre personali al Museum Moderner Kunst di Otterndorf e al Kunstverein di Amburgo. Nel 1998 si è svolta una retrospettiva all’Henry Moore Institute di Leeds. Nel 2006 ha tenuto una grande mostra personale al Palais Thurn und Taxis di Bregenz.
Nome: Priska C. Juschka Fine Art From: New York Email: info@priskajuschkafineart.com Date: 24/03/2007 Time: 07.53.47
Email This Emily Noelle Lambert Strange Dust New Paintings March 29 - April 28, 2007 Opening reception: Thursday, March 29, 6 - 9 PM Emily Noelle Lambert Strange Dust (tripdych) detail #2 Acrylic and oil on canvas 84 x 216 in. 213.36 x 548.64 cm. 2007 PRISKA C. JUSCHKA FINE ART P R E S E N T S Emily Noelle Lambert Strange Dust Priska C. Juschka Fine Art is pleased to present Strange Dust, Emily Noelle Lambert’s first solo exhibition in New York City. Within her large acrylic paintings, she explores scenarios of the psyche that take form organically through a fabricated language of her own. Lambert’s process grows intuitively from her personal lexicon of images—hundreds of drawings of figures, places, objects, or situations that she has randomly registered either consciously or unconsciously at some point in time. Functioning as triggers for the formation of fantastical narratives, Lambert juxtaposes these images in a surprising and inexplicable manner, in turn imbuing them with context and significance. For her, every form, line, and color is a step in a long process of discovery that unfurls reflexively upon the surface of the painting. While some of Lambert’s paintings focus mainly on a single figure or scenario, the current works present several simultaneous narratives of witty interactions between figures and landscape, characterized by bustling energy and activity. As the subjects are mostly derived from her personal experiences and subconscious occurrences, the viewers are often left to trace the paintings inner-logic and construct their own interpretation. Thus, both artist and observer are forced to relinquish power to the drama of their own psyche—allowing internal forces to take control and give form and meaning to their very own visual experiences. Lambert was born and raised in Pittsburgh, PA and now lives and works in New York. She holds a BA in Visual Arts from Antioch College, OH and is an MFA candidate in painting at Hunter College, NY. She has participated in numerous group exhibitions in Washington DC, Chicago, Pittsburgh, New York, amongst many other locations. She has also been awarded several grants and residencies, including the Vermont Studio Center Scholarship, the Anderson Ranch Art Center Residency, and the Plattes Cove Artist Residency. Emily Noelle Lambert biography - works online Join Priska Juschka and the artist at the gallery for an opening reception on Thursday, March 29, 6 - 9 PM Gallery hours: Tuesday through Saturday 11:00 to 6:00 PM or by appointment.
Nome: Galleria Tartaglia Arte From: Roma Email:gallerie@tartagliaarte.com Date: 26/03/2007 Time: 17.25
mostra collettiva "PROPOSTE #5" inaugurazione 1 aprile 2007 ore 19,30 ingresso libero
gli artisti presenti: Cristina Cardani, Paolo Fermi, Isabel Fernandez, Sandra Giovannini, Ivan Jakhnagiev, Pietro Loiodice, Massimo Lomi, Nella Pitzalis, Michele Principato Trosso è possibile visitare la mostra, ad ingresso libero, passando da via della Consulta, 4 - nei giorni 3,5,6,10,13 aprile dalle 17,00 alle 19,00La galleria “Tartaglia Arte” di Roma, nell’ambito del progetto “Drink in Art 06-07 Foyer Valli e Visconti del Teatro Eliseo, arriva al quinto ed ultimo appuntamento espositivo per l'organizzazione di un ciclo di 5 mostre dal titolo “Proposte”, a cura di Riccardo Tartaglia, presso i rinnovati spazi espositivi del Teatro Eliseo, in via Nazionale 183, in Roma. Verranno esposte opere di artisti nazionali e internazionali, operanti nell’ambito della pittura, della fotografia e della scultura. Ciascun partecipante è presente con una o più opere a tema libero. In ogni serata inaugurale, ci saranno delle riprese video dell’evento che andranno in onda su emittenti televisive regionali nel programma televisivo “COLORI ARTE CONTEMPORANEA” di Alexander Jakhnagiev . La mostra avrà la durata di due settimane ed è rivolta non solo agli spettatori del teatro, ma, durante la settimana, si potrà visitare la mostra, ad ingresso libero, nei giorni stabiliti dalle ore 17:00 alle 19:00 (prima dello spettacolo serale), passando da via della Consulta 4. Un collaboratore della Galleria Tartaglia Arte sarà a disposizione del pubblico per l’illustrazione dei lavori esposti e per informazioni. L’iniziativa nasce con il fine di utilizzare gli spazi teatrali del Teatro Eliseo al di fuori degli schemi e gli orari classici della prosa, per offrire la possibilità ad artisti pittori, scultori, fotografi di esibirsi all'interno dell’atmosfera informale di un aperitivo domenicale. Il progetto DRINK in ART,nasce dall’esigenza e dalla necessità di creare uno spazio alternativo nella città di Roma dove recarsi la domenica sera per un aperitivo. Un luogo informale e tranquillo in uno dei più importanti teatri italiani, un “salotto allargato” dove incontrare persone interessate al mondo dell’arte ed avere la possibilità di confrontarsi con artisti di vario stile. L’idea nasce dalla voglia di promuovere artisti di vario genere in luoghi, orari e modi inconsueti rifuggendo, da una parte, l’elitarismo e l’auto-referenzialità a cui tende, a volte, il mondo dell’arte e, dall’altra, distinguendosi da quei luoghi in cui l’aperitivo è solo un’ occasione di “passerella mondana”. Drink In Art 06/07 si suddivide in quattro settori che si susseguono, domenica dopo domenica, con un appuntamento mensile. Ai quattro settori “perfromativi” se ne aggiunge un quinto: quello dedicato alle mostre di fotografia e di pittura dal titolo "Proposte
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Sabrina Falzone www.sabrinafalzone.info "Nuovi scenari creativi" Il Comitato Immagine Colore ligure presenta la Mostra di Pittura e Scultura "Nuovi scenari creativi", nata per valorizzare il territorio ligure ed il genere paesaggistico nell'età odierna. L'esposizione d'arte contemporanea, curata da Sabrina Falzone, delinea con fluidità il percorso del genere paesaggistico che, partendo dal figurativo, arriva a esiti informali ed astratti, per approdare sino ai nuovi orizzonti dell'arte digitale. Sono luoghi che appartengono all'immaginario creativo degli autori, laboratori mentali dove la Natura si estrinseca nel colore, nella materia e nella forma attraverso le coordinate del segno, in un complesso tessuto di relazioni ed emozioni. Il paesaggio, così visto, si eleva a territorio intellettuale prima ancora che iconografico. La collettiva sarà visitabile dal 15 al 30 settembre 2007 presso l'Ars Habitat, nel cuore di Genova. Il vernissage è previsto per sabato 15 settembre 2007 alle ore 18. Agli artisti in mostra va il merito di aver tradotto in suprema Poesia il capolavoro della Natura. Si ringraziano tutti i media che hanno sostenuto il progetto, tra cui la redazione di NoKoss.net, La Voce d'Italia e Europasera giornale italo-europeo On_line www.europasera.it la libertà sull'informazione, una nuova prospettiva alla notizia per l'Italia e l'Europa. Artisti: Cosimo Allera, Lello Bavenni, Tommaso Bartoloni, Marco Genovesi, Marcello Giannozzi, Gina Giuliano, Manuela Delia Laconi, Marcello Manenti, Augusto Orestini, Viola Dorina Pellegri, Angela Policastro, Marco Robuschi, Sara Tassan Mazzocco, Gaetano Antonio Villegiante Nuovi scenari creativi Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso) Via San Luca 14/4 - 16124 Dal 15 al 30 settembre 2007 Vernissage Sabato 15 Settembre, ore 18. Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 19. Organizzazione generale: Comitato Immagine Colore Curatrice: Sabrina Falzone Fotografi ufficiali: Studio ChiaroScuro di Fabrizia Caleari e Foto Video San Rocco Email: info@immaginecolore.com - info@sabrinafalzone.info Sito web: www.immaginecolore.com - www.sabrinafalzone.info Ingresso gratuito ******************************************************************************* Galleria Tartaglia Arte Roma gallerie@tartagliaarte.com Invia 82.49.166.197 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows NT 5.1; SV1; .NET CLR 1.1.4322) 29/03/2007 20.16.01 mostra collettiva "PROPOSTE #5" inaugurazione 1 aprile 2007 ore 19,30 ingresso libero Teatro Eliseo via nazionale, 183 - Roma gli artisti presenti: Cristina Cardani, Paolo Fermi, Isabel Fernandez, Sandra Giovannini, Ivan Jakhnagiev, Pietro Loiodice, Massimo Lomi, Nella Pitzalis, Michele Principato Trosso l'esposizione preseguirà fino a sabato14 aprile 2007 E' possibile visitare la mostra, ad ingresso libero, passando da via della Consulta, 4 - nei giorni 3,5,6,10,13 aprile dalle 17,00 alle 19,00 La galleria “Tartaglia Arte” di Roma, nell’ambito del progetto “Drink in Art 06-07 Foyer Valli e Visconti del Teatro Eliseo, arriva al quinto ed ultimo appuntamento espositivo per l'organizzazione di un ciclo di 5 mostre dal titolo “Proposte”, a cura di Riccardo Tartaglia, presso i rinnovati spazi espositivi del Teatro Eliseo, in via Nazionale 183, in Roma. Verranno esposte opere di artisti nazionali e internazionali, operanti nell’ambito della pittura, della fotografia e della scultura. Ciascun partecipante è presente con una o più opere a tema libero. In ogni serata inaugurale, ci saranno delle riprese video dell’evento che andranno in onda su emittenti televisive regionali nel programma televisivo “COLORI ARTE CONTEMPORANEA” di Alexander Jakhnagiev. La mostra avrà la durata di due settimane ed è rivolta non solo agli spettatori del teatro, ma, durante la settimana, si potrà visitare la mostra, ad ingresso libero, nei giorni stabiliti dalle ore 17:00 alle 19:00 (prima dello spettacolo serale), passando da via della Consulta 4. Un collaboratore della Galleria Tartaglia Arte sarà a disposizione del pubblico per l’illustrazione dei lavori esposti e per informazioni. L’iniziativa nasce con il fine di utilizzare gli spazi teatrali del Teatro Eliseo al di fuori degli schemi e gli orari classici della prosa, per offrire la possibilità ad artisti pittori, scultori, fotografi di esibirsi all'interno dell’atmosfera informale di un aperitivo domenicale. Il progetto DRINK in ART,nasce dall’esigenza e dalla necessità di creare uno spazio alternativo nella città di Roma dove recarsi la domenica sera per un aperitivo. Un luogo informale e tranquillo in uno dei più importanti teatri italiani, un “salotto allargato” dove incontrare persone interessate al mondo dell’arte ed avere la possibilità di confrontarsi con artisti di vario stile. L’idea nasce dalla voglia di promuovere artisti di vario genere in luoghi, orari e modi inconsueti rifuggendo, da una parte, l’elitarismo e l’auto-referenzialità a cui tende, a volte, il mondo dell’arte e, dall’altra, distinguendosi da quei luoghi in cui l’aperitivo è solo un’ occasione di “passerella mondana”. Drink In Art 06/07 si suddivide in quattro settori che si susseguono, domenica dopo domenica, con un appuntamento mensile. Ai quattro settori “perfromativi” se ne aggiunge un quinto: quello dedicato alle mostre di fotografia e di pittura dal titolo "Proposte" Galleria TARTAGLIA ARTE Via XX Settembre,98 c/d 00187 Roma Tel./fax 06 4884234 www.tartagliaarte.com www.tartagliaarte.it gallerie@tartagliaarte.com ******************************************************************************* Valentina Cairo Montenotte sclavo.v@tiscali.it Invia 87.13.104.174 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1; .NET CLR 1.1.4322) 02/04/2007 17.59.16 SIMONE LAMMARDO “ F E M M I N I L E ” Galleria TECHNE Via Portici 22 – Cairo Montenotte (SV) Dal 21 Aprile al 12 Maggio 2007 Inaugurazione Sabato 21 Aprile, Ore 16.00 Tel: 019.504508 Email: sclavo.v@tiscali.it Con il Patrocinio del Comune di Cairo Montenotte La Galleria d’Arte TECHNE di Cairo Montenotte presenta la Mostra Personale “FEMMINILE” dell’ artista Simone Lammardo. Nelle sue opere si può rintracciare un percorso estetico che va dalla contemplazione della figura femminile sino al ritratto della donna come natura complessa e misteriosa. La bellezza della donna diventa protagonista nella vita delle sue opere, dove non esiste “dominio sessista” e dove la femminilità non è una categoria ma un fulcro per la coppia e per la vita quotidiana. La donna di Simone Lammardo non è una donna da compere eccesive, da shopping domenicale, non è una donna sottomessa a qualcuno oppure a qualcosa, Simone Lammardo la ritrae semplicemente come una figura eterna e carnale nell’atto dell’amore per se stessa per il proprio uomo e per gli altri. Il suo mezzo espressivo preferito è l’olio su tela, per la possibilità delle sue atmosfere. Di lui il critico Andrea Diprè scrive: “Come tutti i grandi artisti, Simone Lammardo sa che il suo compito è dare corpo ai sogni; il pittore è come un santo (e pochissimi lo sono): deve fare miracoli. Poveri e deboli sono gli altri che si dibattono in intellettuali sperimentazioni cercando di ovviare, con le apparenti complicazioni, alla loro inettitudine, alla loro incapacità di fare miracoli. Così Lammardo non vuole riconoscere la logica dei gruppi e delle mode; deve raccontare il suo mondo fantastico e lo fa nel migliore dei modi possibili. Il suo discorso comanda la pittura, non il contrario: ed è una fantasia senza limiti costruita con le ossessioni dell’infanzia e dell’adolescenza”. Valentina Sclavo Simone Lammardo e' nato a Genova, il suo Studio si trova a Giustenice, nel Savonese. Ha conseguito il titolo di Maestro d'Arte presso l'Istituto Statale d'Arte "Walter Gropius" di Imperia, ottenendo alcuni primi riconoscimenti artistici d'impronta storico-sociale. Ha cominciato l'attività espositiva nel 2000. Tra le sue esposizioni si segnalano: Rassegna d'Arte Contemporanea "Magica", Castello Estense, Ferrara, 2002; Personale Sala Olimpia di Artecultura, Milano Brera, gennaio-febbraio 2003; Personale "OniricaMente" presso la Biblioteca internazionale di Bordighera (Im), giugno-luglio 2003; Mostra personale "Forma e contenuto", Via Stella, Loano, 2005.Personale "Eticantropia", mostra Eventi Legrenzi, Venezia-Mestre, 2006.Collabora con la MEMOLI Arte Contemporanea, Busto Arsizio (VA) , il Centro Artesnova, San Marcellino (CS), la Greco Arte, Bari. www.lammardo.it
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RANJAN KUMAR GANGULY INDIA ranjanganguli2007@gmail.com Invia 203.98.98.153 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows NT 5.1; SV1) 24/05/2007 09.32.03 TO, Director Gheoart.org SIR, I AM A SAND ARTIST FROM ORISSA WANT TO JOIN IN YOUR ANY FESTIVAL TO MAKE SAND SCULPTURE TO EXPOSE MY SAND SCULPTURE TALENTS IF YOU GIVE ME A CHANCE .HERE I AM SENDING MY BIO-DATA AS BELOW- BIO-DATA NAME - RANJAN KUMAR GANGULY FATHER - Shri SUKUMAR GANGULY ADDRESS - RAMCHANDI SAHI PURI PIN CODE-752001 (ORISSA) EXPERIENCE - IN SAND SCULPTURE 10-15 YEARS ALSO IN PAINTING BIRTH PLACE - JAGANNATH DHAM PURI (ORISSA) EX-STUDENT OF - KENDRYA VIDYALAYA PURI PHONE NUMBER-------09829684157,09238500547, AWARD RECIVED AS FOLLOW: - 1. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1981 FROM KENDRIYA VIDYALAYA SANGATHAN CALCUTTA REGION. (1 ST PRIZE) 2. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1975-76 FROM KENDRIYA VIDYALAYA, PURI (1 ST PRIZE) 3. RECIVED AWARD IN THE YEAR-1978-79 FROM KENDRIYA VIDYALAYA, PURI (1 ST PRIZE) 4. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1979-80(1 ST PRIZE) 5. RECIVED AWARD IN THE YEAR -1999(1 ST PRIZE FOR PAINTING AND SAND SCULPTURE ORGANISED BY CREATIVE ART FORUM PURI. 6. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1997 FRO ORISSA LALIT KALA AKADEMI BHUBANESWAR (FOR SAND SCULPTURE) 7. RECIVED AWARD FROM ORISSA LALIT KALA AKADEMI (BHUBANESWAR) IN THE YEAR 1999 FOR THE STATE LEVEL YOUTH FESTIVAL ORGANISED BY THE AKADEMI IN COLLABORATION WITH THEDEPTT.OF SPORTS & YOUTH SERVICE 8. RECIVED AWARD IN 1970 FROM INTERNATIONAL CHIDREN FORUM, BBSR. 9. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1998 FROM ORISSA LALIT KALA ACADEMI & EASTEN ZONAL CULTURAL CENTER (CULCUTTA) 10. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1980 FROM KALIGA SANSKURITI BIKASH KENDRAYA AND MAHAVIR CLUB PURI. 11. RECIVED AWARD IN THE YEAR 2004 (TITLE AWARD) SHREEKHATRA SHREE PURI. 12. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1986 (TITLE AWARD) SHREEKHATRA SHREE PURI. 13. RECIVED AWARD IN THE YEAR 1998 FROM GOVERNMENT OF ORISSA (INFORMATION AND PUBLIC RELATIOS DEPARTMENT. 14. RECIVED AWARD IN THE YEAR 2005 AT NATIONAL KHARAVELA FESTIVAL (BHUBANESWAR) 15. RECIVED AWARD IN THE YEAR 2006 AT NATIONAL KHARAVELA FESTIVAL. 16. RECIVED AWARD IN THE YEAR 2004 AT ALL INDIA ROAD CONGRESS CONFARENCE. 17. RECIVED AWARD IN THE YEAR 2006 AT JAISALMER, POKORAN (RAJASTHAN) 18. EXIBITED SAND SCULPTURE DIFFERENT PLACES IN INDIA 19. EXIBITED SAND SCULPTURE AT PURI FESTVAL (SHREESHETRA UTSAV IN THE YEAR-2005 20. GOING TO EXIBIT SAND SCULPTURE AT (SHREEKHRATRA UTSAV) PURI FESTIVAL –IN THE YEAR-2006. 21. RECIVED AWARD FROM (NUJ 1) SCHOOL OF JOURNALISM AND COMMUNICATION WORKSHOP ORGANISED AT ROURKELA (ORISSA) 22. FOR CRIME REPOTING. 23. Received award at desert festival Sam Jaisalmer. 24. Received award at Barmer district, boder of Pakistan & Rajasthan. 25. Received awarded at Bundi district rajas than. In orissa at Puri Jagannath Dham a unique of art form is being developed at Puri, the essence of which transgresses all over the world. To carve a Sand Sculpture clean form grained Sand and water needs to mix with sand. With the blessings of god and by the magic of fingers and artist like Ranjan Kumar Ganguly can carve a beautiful and attractive sand sculpture. Development: Now a day, pupils are acquainted with stone curving sculpture. So stone sculpturing is treated as the first step of sand sculpturing. The carving on sand is much easier and quicker than on a rigid stone. So it is an easy process of learning that Sand art of carving. So within a short period of time, an artist gets a clear-cut idea about carving in sand said artist Ranjan Ganguly. These Sand sculptures are very easily eye catching and transferable. It is destroyed easily. That's why the artists do not continue this type of art for a longer period. Only with a camera it could possible to keep the sculpture for a long time as a photo. The recent boost in tourism, this wonderful are form popular with dedicated efforts, one is able to internationalise this are form of Puri. Very few people leave their footprints on sands. One of them is Shri Ranjan Kumar Ganguly (Artist & Photo Journalist). He has magic fingers and hand with mind, god gift with unlimited potential and with fantastic imagination to create something new on sand. He has always dreamt to exhibit this sand art and his paintings in different places in India. He travels places to exhibit this sand sculpture., when somebody invites from different Places. He has exhibited his sand sculpture at Lalit Kala Academy Sand Art exhibition at Puri, National karval Festival Bhubeneswar, National Indian Road Congress Conference Bhubeneswar. During Durga puja he had exhibited Sand Sculpture at Jaisalmer and in Deepawali at Pokaran (Rajasthan), and during the Shree Khatra Utsav Puri, Shree Khatra Book fair at Puri zila school, Puri, Book fair at Talchar, Kolkata, Delhi, Mumbai, Puna, Hyderabad, Tatanagar, Goa, Haryana, Punjab, Tamilnadu, Karnataka, Gujrat. He has also exhibited in the Desert Festival at Sam (Jaisalmer), Barmer district, Bundi district and many other places. His work is much highly appreciated by many peoples for his attractive Sand Sculpture and Coloured Sand Sculptures. Now he becomes a National Sand artist. Now he needs Government aid for his research purpose and also needs help from Industrialist and Public to make it propaganda of sand art and to go abroad to show his sand sculpture talent there to get good name and fame for his state and for his country. People should encourage him and support him for his success and gives chance to show his sand sculpture talents in different places. I was born in the coastal town name Jagannath puri, orissa. Being inspired by my father Sri Sukumar Ganguly an eminent Oriya film producer &Director. And cameramen of the country he also inspired by his family members also. BY the voice of my inner sole i started visiting the sea beach at puri with friends every day right from my child hood. Slowly I stated carving out different faces of different god and goddess in sand with my imagination and creativity. Initially the forms were not mature, as I have no guru because sand art then not considered as a professional form at art in India. Despite these limitations I pursued in my endeavour as I considered the creativity in me is a God gifted. I took up the challenge to popularise Sand art as a professional art form started exhibiting sand at various places in India. My ultimate objective is to create awareness and enthusiasm among the people and make it popular professional art form among the people for which I am travelling various places in the country and demonstrating this sand sculpture. To open a sand sculpture institute in different places for poor slum children & street beggar's children and teach them & give them free education. So that insist of begging they can lift their live hood To propagate the art form among the general public. Impart training on Sand curving to art lovers. To develop Sand art as a professional carrier with support from its fine art wing.
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Maria Grazia Frassetto New artemisia gallery - Bergamo Italia m.frassetto@libero.it Invia 151.47.222.23 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1) 03/10/2007 19.16.31 NEW ARTEMISIA GALLERY VIA MORONI 124 – 24122 BERGAMO QUARTO CONCORSO DI PITTURA “TROFEO G.B.MORONI” TEMA “l’ACQUA, LE SUE FORME I SUOI COLORI” Quarto concorso di pittura,grafica,acquerello, elab.computer e under 25 indetto dalla Galleria d’arte New Artemisia Gallery . via Moroni 124 Bergamo – Italia Entro il 13 Ottobre 2007 Completare e restituire firmata per accettazione la scheda di partecipazione e recapitare alla sede della galleria un’opera (per ogni sezione) non superiori a cm 100x100. L’opera deve essere comprensiva della tecnica, titolo, prezzo e dimensioni. ben imballata e recare la dicitura “trattasi di opere artistiche per esposizioni”. 17 Ottobre 2007 La giuria formata da critici ed esperti si riunisce per selezionare le 20 opere finaliste. Tra quest’ultime, verranno assegnati i primi tre vincitori ed i premi di categoria. 21 Ottobre 2007 Le 20 opere finaliste verranno esposte sotto i portici di Piazza Cittadella a Bergamo Alta, per la votazione del pubblico che assegnerà i tre vincitori del Premio Giuria Popolare 27 Ottobre 2007 Sabato alle ore 16,00 premiazione presso l’Auditorium San Sisto di Colognola - Bergamo, alla presenza della giuria e delle autorità cittadine.verranno consegnate le Coppe, le Targhe d’onore, Le medaglie, I diplomi di Merito ed i diplomi di partecipazione La quota di partecipazione è di euro 48,00 (per ogni singola opera) Metodo di pagamento – pagamento uffici postali – caricare la postpay n. 4023600428260154 intestata a Frassetto Maria Grazia Bonifico bancario Enrica Pasqua c/c 10477 Banca Intesa San Paolo , via Camozzi 27 – 24100 Bergamo CAB 11100 – ABI 01025 Vaglia Postale Intestato a Enrica Pasqua– via Moroni 124 Bergamo La New Artemisia Gallery pur avendo massima cura delle opere ricevute, (la galleria è dotata di un sistema di allarme) non si assume, durante il periodo di permanenza delle opere in sede, alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissione, incendio, furto ed altre cause . Agli artisti è demandato l’onere di stipulare eventuali assicurazioni. Per info – tel.035241481 – 3487442116 – m.frassetto@libero.it *******************************************************************************
Basilio Dipani comunicazione dipaniarte@msn.com Invia 87.7.101.247 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1; .NET CLR 2.0.50727; .NET CLR 1.1.4322) 05/10/2007 17.00.39 Gentile redazione, e la terza volta che mando la posta nel vostro portale è mi ritorna indietro, questo è l'ultimo tentativo. Vi scrivo per poter essere inserito nel vostro portale. Il mio web www.dipaniarte.it attendo una vostra conferma per mandarvi il materiale. Nell'attesa porgo distinti saluti
maria grazia frassetto galleria d'arte . New Artemisia Gallery m.frassetto@libero.it Invia 151.47.222.187 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1) 06/10/2007 11.43.34 NEW ARTEMISIA GALLERY VIA MORONI 124 – 24122 BERGAMO QUARTO CONCORSO DI PITTURA “TROFEO G.B.MORONI” TEMA “l’ACQUA, LE SUE FORME I SUOI COLORI” Quarto concorso di pittura,grafica,acquerello, elab.computer e under 25 indetto dalla Galleria d’arte New Artemisia Gallery . via Moroni 124 Bergamo – Italia Entro il 13 Ottobre 2007 Completare e restituire firmata per accettazione la scheda di partecipazione e recapitare alla sede della galleria un’opera (per ogni sezione) non superiori a cm 100x100. L’opera deve essere comprensiva della tecnica, titolo, prezzo e dimensioni. ben imballata e recare la dicitura “trattasi di opere artistiche per esposizioni”. 17 Ottobre 2007 La giuria formata da critici ed esperti si riunisce per selezionare le 20 opere finaliste. Tra quest’ultime, verranno assegnati i primi tre vincitori ed i premi di categoria. 21 Ottobre 2007 Le 20 opere finaliste verranno esposte sotto i portici di Piazza Cittadella a Bergamo Alta, per la votazione del pubblico che assegnerà i tre vincitori del Premio Giuria Popolare 27 Ottobre 2007 Sabato alle ore 16,00 premiazione presso l’Auditorium San Sisto di Colognola - Bergamo, alla presenza della giuria e delle autorità cittadine.verranno consegnate le Coppe, le Targhe d’onore, Le medaglie, I diplomi di Merito ed i diplomi di partecipazione La quota di partecipazione è di euro 48,00 (per ogni singola opera) Metodo di pagamento – pagamento uffici postali – caricare la postpay n. 4023600428260154 intestata a Frassetto Maria Grazia Bonifico bancario Enrica Pasqua c/c 10477 Banca Intesa San Paolo , via Camozzi 27 – 24100 Bergamo CAB 11100 – ABI 01025 Vaglia Postale Intestato a Enrica Pasqua– via Moroni 124 Bergamo La New Artemisia Gallery pur avendo massima cura delle opere ricevute, (la galleria è dotata di un sistema di allarme) non si assume, durante il periodo di permanenza delle opere in sede, alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissione, incendio, furto ed altre cause . Agli artisti è demandato l’onere di stipulare eventuali assicurazioni. Per info – tel.035241481 – 3487442116 – m.frassetto@libero.it
lino lanaro italy info@linolanaro.it Invia 87.8.251.143 Mozilla/5.0 (Windows; U; Windows NT 5.1; it; rv:1.8.1.7) Gecko/20070914 Firefox/2.0.0.7 06/10/2007 19.22.50 sono un giovane artista vicentino e sto divulgando la mia arte attraverso internet www.linolanaro.it cerco un gallerista o uno spazio dove poter pubblicizare il mio sito potete aiutarmi grazie conto sulla vostra collaborazione lino lanaro
Millepiani Bergamo, Italy millepianibg@gmail.com Invia 82.50.83.196 Mozilla/5.0 (Windows; U; Windows NT 5.1; it; rv:1.8.1.7) Gecko/20070914 Firefox/2.0.0.7 11/10/2007 14.39.17 Gentile redazione di Gheoart, Vi scriviamo per informarVi riguardo un'iniziativa che si svolgerà nella Città di Bergamo e che pensiamo potrebbe essere per Voi interessante. Dal 24 al 27 ottobre si terrà a Bergamo presso la Sala Curò di piazza della Cittadella di Bergamo Alta il festival del cinema, arti visive e narrazioni "La Frontiera. Controgeografie del rifugio". Il Festival promosso dal Comune di Bergamo e curato dalla Lab80 film e dall'associazione Millepiani offrirà per quattro giorni una densa riflessione estetica e politica sul regime rappresentativo contemporaneo delle migrazioni e della mobilità, della frontiera e degli spazi di confinamento. Tra video-documentari e lungometraggi, installazioni e video-saggi saranno presenti alcune delle più interessanti riflessioni contemporanee che concernono il tema della spazialità e della produzione simbolica dei confini. Ospite del festival sarà Ursula Biemann : artista zurighese di fama internazionale, rappresenta un caso unico nel panorama delle arti visive europee. Viaggiatrice instancabile in ogni parte del mondo anche se residente a Zurigo, sembra riuscire a condensare su di sé un insieme di figure solitamente lontane: quella dell'intellettuale accademico e della videomaker sperimentatrice di nuovi linguaggi, quella della curatrice d'arte e della militante femminista. Più che identificata da un ruolo, l'artista svizzera è definita da un campo di ricerca: quello della riflessione sullo spazio e sulla mobilità. I suoi lavori sembrano tutti essere attraversati da un filo rosso: quello che vede il luogo non come un'entità trasparente e già data, quanto spazialmente prodotta da un insieme di fattori simbolici, narrativi, economici e di genere. Assumendo come privilegiato il punto di vista del lavoro femminile, dal contrabbando delle donne marocchine a Ceuta e Melilla ( Europlex) alla prostituzione del sud-est asiatico (Remote Sensing) Ursula Biemann ha elaborato un'originalissima e densa riflessione su che cosa sia lo spazio e sullo statuto della frontiera nell'immaginario contemporaneo. Le sue opere sono state ospitate negli ultimi dieci anni da ogni sorta di galleria e manifestazione in ogni angolo del mondo (dal MoMa di New York, alla Tate Modern di Londra, dalla Biennale di Istanbul al Centre Pompidou di Parigi). A Bergamo verrà di persona a presentarci 4 dei suoi video più importanti degli ultimi anni oltre che l'anteprima italiana (sotto forma di video-installazione) di Sahara Chronicle (inaugurazione presso le sale del museo storico di p.zza S.Francesceo il 27/10 ore 16), parte del suo monumentale work-in-progress sulla mobilità della zona sub-sahariana. Verranno inoltre presentate due opere dell'artista inglese Laura Waddington (CARGO e Border). Originaria dell'Inghilterra ma ora residente a Bruxelles, Laura Waddington ha fatto della mobilità e della migrazione un oggetto naturale della sua ricerca visiva. A causa di una fobia per il volo aereo si è inoltre vista costretta a sperimentare il viaggio attraverso un occhio insolito: quello dei treni merci, dei pullman a lunga percorrenza e delle navi mercantili, entrando in contatto con le mille espressioni contemporanee del confine, e con tutte quelle forme di vita che tentano di resistergli e di attraversarlo. Mischiando l'attenzione per la ricerca formale e l'engagement del documentario, ispirata tanto dalla videoarte quanto dall'artigianale bricolage della musica elettronica, si è imposta negli ultimi anni come una delle voci più interessanti riguardo la rappresentazione della mobilità esponendo tra gli altri al Centro Pompidou di Parigi e al Reina Sofia Museum di Madrid, e partecipando ai festival di Locarno, Rotterdam e al New York Video Festival. Vi inviamo in allegato il programma completo dei quattro giorni del festival. Per ulteriori informazioni: Ass. Millepiani ( millepianibg@gmail.com) Pietro Bianchi 348/4939281 Matteo Cavalleri 340/4651568 www.lab80.it
Sabrina Falzone genova ufficiostampa@sabrinafalzone.info Invia 87.17.231.66 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows NT 5.1; SV1; InfoPath.1) 12/10/2007 21.14.21 L’Associazione Immaginecolore.com, in collaborazione con Sabrina Falzone, presenta la Mostra d’Arte Contemporanea "ATMOSFERE CROMATICHE", un’esposizione collettiva di Pittura e Scultura che annovera artisti provenienti da diverse scuole regionali. La matrice eterogenea della formazione artistica trova un saldo filo conduttore nella ricerca espressiva del colore, impiegato però in modalità e stesure differenti. Espongono 16 artisti che hanno dedicato, nella loro carriera artistica, notevole attenzione agli elementi cromatici. Il Colore diviene così metafora della sfera emozionale, creando atmosfere suggestive ed ambientazioni affascinanti. Il Colore diventa veicolo di comunicazione con il mondo, con la società e con la storia contemporanea. Ad aprire lo sfavillante gioco di colori è la performance live di Body Painting, eseguita da Elena Pane Puck Tattoo (www.pucktattoo.com), artista lombarda che ha partecipato di recente al World Body Painting Festival in Austria, affiancata dalla modella Oriana Nebiolo. In tale contesto, il corpo vive di luci suggestive in un universo tanto simbolico quanto evocativo. Espongono gli artisti: Matteo Caldirola, Mario Carné, Studio Cheidy, Francesca Donadio, Federico Ferrarini, Giulia Infante, Antonella Iurilli Duhamel, Massimo Mugavero, Neotto, Nina Trudu, Angelo Pacifico, Dorina Viola Pellegri, Nicola Pepe, Steve Perro, Maria Pia Rella, Giuseppe Tattarletti Un particolare ringraziamento a tutti i media che hanno sostenuto il progetto, tra cui la redazione di NoKoss.net, La Voce d’Italia, Mentelocale, Bluarte, Mikaon Art, Arte in Rete, Pieroilgiornale.net e Europasera giornale italo-europeo On_line www.europasera.it la libertà sull'informazione, una nuova prospettiva alla notizia per l'Italia e l'Europa. ATMOSFERE CROMATICHE dal 13 al 27 ottobre 2007 Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso) via S.Luca 14/4 - 16124 Genova (centro storico) Organizzazione: Ass. Immaginecolore.com Curatore: Sabrina Falzone Orari di visita: tutti i giorni dalle ore 10 alle 19. Web: www.sabrinafalzone.info – www.immaginecolore.com E-mail: info@sabrinafalzone.info – info@immaginecolore.com Servizi fotografici a cura di: Luigi Diamanti, Ilaria Bascherini e Studio Chiaroscuro di Fabrizia Caleari Vernissage sabato 13 ottobre 2007, h 18 con Body Painting eseguito da Elena Pane Puck Tattoo Ingresso GRATUITO.
Gabriella Fossali Milano fossali@tiscali.it Invia 87.8.136.97 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows 98; Win 9x 4.90; .NET CLR 1.1.4322) 16/10/2007 19.06.42 L'associazione culturale SATURA propone al pubblico genovese l'antologica del pittore Gino Fossali: MITO,SENSO E PASSIONE. Il carisma del segno nelle mitologie di Gino Fossali(0pere 1979-2002), a cura dGiorgio Seveso. La mostra, già esposta ad Atene nel 2005 dall'Istituto Italiano di Cultura in collaborazione con il Comune di Atene, presso il Centro Culturale Akadimias, 50, è stata successivamente proposta a Milano, dalla Provincia presso lo Spazio Guicciardini, nel gennaio 2007. Un omaggio al pittore, prematuramente scomparso, la cui opera costituisce una rivisitazione, assai personale e affascinante del Mito della Grecia antica. Sitratta di 50 opere che documentano un arco di tempo che va dalla fine degli anni Settanta al 2002, anno della scomparsa del pittore e che raccontano la sua passione per i miti greci e i loro retroscena sempre attuali. Le "apparizioni" di Fossali: Niobe, Giacinto, Prometeo, la Pizia di Delfi, baccanti, ninfe e satiri:immagini evocate nella loro eterna presenza ci conducoino nel mondo magico dell'artista, per il quale immergersi nel Mito è sentito come bisogno di cercare nelle nostre radici più antiche per meglio esplorare la realtà di oggi, stabilire un contatto tra l'uomo e l'universo e rispondere ai problemi esistenziali di sempre. In particolare nelle opere dell'ultimo decennio, il pittore raggiunge esiti di rara intensità cromatica, attraverso una raffinata tecnica del pastello a olio, dove al carisma del segno si fonde un canfronto sapiente di turchesi, gialli, verdi e violetti, in armoniose ed equilibrate composizioni di straordinaria espressività, alcune ad alto contenuto di erotismo: una pittura tra l'informale e il visionario. SATURA ASSOCIAZIONE CULTURALE Piazza Stella 5/1 16123 GENOVA www.satura.it inaugurazione: SABATO 20 Ottobre, ore 17.00
Robert canada ordersbyartgallery4u@gmail.com Invia 116.207.133.184 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows NT 5.1; SV1) 22/10/2007 16.44.54 Dear Webmaster, I visited your site and liked it a lot. I also have an art related web site and I would like to know if you would be interested to exchange links with my site. This will help both your site and mine to gain search engine popularity.... Would you be interested? You can visited my website here: http://www.art-gallery4u.com Thanks! Robert
Gabriele italia c.gabriele1@alice.it Invia 82.51.3.149 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1; .NET CLR 1.1.4322; .NET CLR 2.0.50727; .NET CLR 3.0.04506.30; InfoPath.2) 26/10/2007 20.28.35 Salve ,vi prego di cambiare il mio indirizzo e-mail sulla mia pagina c.gabriele1@alice.it cordialmente Coccia Gabriele
Alessandra Benini Italy 3387143685@tim.it Invia 213.230.130.53 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 7.0; Windows NT 5.1; .NET CLR 1.1.4322; InfoPath.1) 02/11/2007 18.16.39 Buongiorno, ho ricevuto la vostra e-mail per aderire all'iniziativa per gli artisti, ok datemi il vostro indirizzo e-mail per spedire le immagini e i miei dati biografici, grazie attendo vostre novità Cordialmente Alessandra Benini
Leonardo Albanese albanese.leonardo@libero.it Invia 151.56.143.167 Mozilla/4.0 (compatible; MSIE 6.0; Windows NT 5.1; SV1) 03/11/2007 13.41.31 DESIDEREREI FAR FARTE DI ARTISTS GALLERY,ho inviato mie foto dipinti, ma sono state respinte come mai? LEONARDO ALBANESE PITTORE IN PALERMO
lino lanaro vicenza info@linolanaro.it Invia 82.60.190.216 Mozilla/5.0 (Windows; U; Windows NT 5.1; it; rv:1.8.1.9) Gecko/20071025 Firefox/2.0.0.9 20/11/2007 00.01.32 Mi presento mi chiamo Lino Lanaro e sono un artista Vicentino Chiedevo se era possibile uno scambio di banner anche se voi siete già più visibili di me, però chiedere non fa mai male . il mio sito www.linolanaro.it ringrazio anticipatamente Lino Lanaro
Ci scusiamo, per un problema tecnico non abbiamo potuto inserire tutti i comunicati relativi al 2007.
