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RoAD
Romantico o Astratto Distratto?

Mostra personale di Giancarlo Bucci

Dal 19 gennaio al 1 febbraio 2012
Vernissage Giovedì 19 gennaio ore 18

Grande eclettico, Giancarlo Bucci riesce a esprimere in modo vulcanico il suo estro creativo rintracciando nella libertà stilistica il suo leitmotiv. Romantico o astratto distratto, è così che si presenta al pubblico milanese, eludendo qualsiasi linea di confine tra figurazione e astrazione, tra pittura e scultura, tra ricerca formale e tensione cromatica.
Giancarlo Bucci non può essere collocato in schemi e correnti artistiche predefinite, né braccato nel rigore di uno stile o di una tecnica specifica. La sua verve poliedrica si distingue per la sua esuberante creatività, fondata su un modo di concepire l'arte del tutto originale. Libero e scanzonato il suo linguaggio artistico raggiunge apici lirici nell'immediatezza gestuale, senza mai dimenticare l'ironia, asse portante della sua inclinazione artistica.
Vera protagonista della sua produzione è la fantasia, l'ultimo rifugio di uno spirito tanto ribelle, quanto coraggioso.
A cura di Sabrina Falzone, Critico e Storico dell'Arte
www.sabrinafalzone.info

Info:
tel. +39 335.8391342
www.giancarlobucci.eu

Galleria Spazio Museale: Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
Ingresso gratuito
www.galleriasabrinafalzone.com

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Nome: veronica
From:
Email: veronica.dago@hotmail.it
Invia: Invia
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Date: 23/01/2012
Time: 14.31.52

Testo

Comunicato stampa MOSTRE: BOLOGNA OSPITA LA PERSONALE DI VELENA NIKOVA LA RASSEGNA SI INSERISCE TRA I PROGETTI SPECIALI DI ARTE FIERA "A=A Sic et non Aliter " Installazione di Velena Veretel Nikova A cura di Alinda Sbragia Inaugurazione - giovedì 27 gennaio - h 19.00 - Art Defender Emilia Romagna - via del Decoratore 2 - Bologna (Visitabile dal 28 al 30 gennaio su appuntamento, telefonando al numero 338.6981408) Si ispira al principio dell’autoidentità del filosofo Pavel Florenskij, la nuova mostra "A=A Sic et non Aliter" dell’artista russa Velena Veretel Nikova, ospitata nei locali dell’Art Defender - Emilia Romagna nell’ambito della 36a edizione di Arte Fiera, la manifestazione internazionale dedicata all’arte moderna, che si svolge a Bologna dal 27 al 30 gennaio. L’esposizione, curata da Alinda Sbragia, considerata una delle figure più brillanti e innovative del panorama artistico contemporaneo, con la supervisione del critico Philippe Daverio, e realizzata in collaborazione con Il Sole 24 Ore Cultura, Art Defender e Alimatika, verrà inaugurata il 27 gennaio alle 19,00. Due sale da 500 metri quadrati ciascuna accolgono le due installazioni dell’autrice, un altare laico e una rappresentazione della trinità in chiave simbolica realizzata su rete inox: è la prima volta che un’artista utilizza questo materiale così complesso per la creazione di un’opera. La mostra infatti, destinata inizialmente alla 54° Biennale di Venezia, ha potuto vedere la luce solo ora per via dei prolungati tempi di lavorazione che l’inox ha richiesto e delle tecniche innovative impiegate. La rassegna si inserisce, per le sue caratteristiche peculiari, tra i 'progetti speciali' di Arte Fiera. Nell’immagine del Cristo ritratto con indosso la camicia di forza, c’è un chiaro rimando ad una sacralità interiore più forte che trascende qualunque realtà terrena. Così, come la formula latina del titolo richiama, entrambe le opere, dall’impatto tridimensionale, celebrano la legge di identità per cui l’evidenza non può essere negata, principio cardine attorno al quale ruota la produzione della Nikova. "Figlia di un sacerdote ortodosso, questa interessante artista – spiega la curatrice della mostra - ha sentito, prepotente, il bisogno di ripercorrere le tappe della sua vita alla riscoperta delle proprie radici spirituali; in un'epoca di desertificazione di valori infatti, Velena ha pensato di far tornare a dialogare l'arte con la religione cercando di recuperare l'aspetto più propriamente etico del rapporto tra spirito e corpo. E' nata così la sua versione contemporanea del luogo di fede, inteso come luogo di avviamento alla riflessione spirituale assoluta". Il 28 gennaio alle 17,45, inoltre, lo spazio Art Talks – Gallery 21/22, situato all’interno del polo fieristico bolognese, ospiterà un dibattito sullo stato dell’arte contemporanea, al quale parteciperanno, tra gli altri: Alvise di Canossa, presidente di Art Defender, Antonio Scuderi, giornalista de Il Sole 24 Ore e Andrei Shishkin, Direttore del Centro Studi Vjačeslav Ivanov. Al termine di Arte Fiera, la rassegna si trasferirà prima in Puglia, per poi proseguire il suo viaggio nelle due tappe internazionali di Londra e Mosca. Bologna lì 23.01.2012

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ARTE MECCANICA
Materialismo
Mostra Personale di Pittura dell'Artista EMANUELE CONTI

Dal 4 al 18 Febbraio 2012
Vernissage Sabato 4 febbraio ore 18:00

Ideatore del Materialismo, Emanuele Conti è il più originale interprete di ARTE MECCANICA dei nostri tempi. Il suo estro creativo gli consente di ricreare delle particolarissime ambientazioni sui profili specchianti delle autovetture, che egli ama riflettere e dipingere sulle lussuose superfici verniciate.
Dalle moto alle automobili, l'arte in movimento - i mezzi di trasporto - costituisce il leitmotiv della ricerca artistica di Emanuele Conti, artista di spessore creativo che riesce a ricreare precisi contesti e singolari atmosfere dal realismo impressionante.
Sabrina Falzone

<<Ho iniziato a dipingere perché amavo la pittura e la mia creatività aveva necessità di espandersi: la voglia di realizzare i miei sogni mostrando i miei lavori e aumentando sempre di più la necessità di farmi conoscere mi hanno convinto ad intraprendere questa strada. Ciò che rappresenta la mia personalità è il colore ad olio su tela dei miei quadri, quando dipingo esprimo la forza interiore che mi caratterizza e dipingendo i mezzi di trasporto ho dato un'impronta precisa del mio stile contemporaneo. Amo quando la persona che osserva i miei lavori resta inebriata dal colore e dalla particolare prospettiva del disegno ammirandone l'insieme. Esponendo le mie opere, rendo il mio lavoro complesso degno di essere chiamata Arte.>>
Emanuele Conti

Info:
tel.+39 3396033984
e-mail: ema.conti_ec@libero.it
sito www.emanuelish.com

Galleria Spazio Museale: Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
Ingresso gratuito
www.galleriasabrinafalzone.com

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La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti - Mostra d'arte e progetto.

Dopo la tappa triestina, per la 62^ Settimana Liturgica Nazionale, la mostra-progetto itinerante La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti (http://anforah.altervista.org/lavia/lavia.htm) ripartirà dal 22 aprile, (inaugurazione ore 11, con orario visite: 10/17) fino al 3 giugno 2012, nel Santuario Francescano della Madonna dell’Isola di Barbana a Grado (GO), in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia ed il Comune di Grado. L’esposizione, curata da Fedele Boffoli e richiesta per i 150 anni dell’Incoronazione della Madonna di Barbana (venerata dall’antichità da fedeli di tutto il mondo), verrà inaugurata da Mons. Slawomir Oder, postulatore della causa di beatificazione e canonizzazione di Papa Wojtyla ed accompagnata dalla reliquia fatta con le gocce del sangue del beato Pontefice polacco.
Il progetto La Via… creato per il recupero del valore dell’Arte e la promozione dei giovani talenti artistici ha raccolto fino a questo momento notevoli attestati di riconoscimento da parte di competenti autorità ed enti in materia: Card. Gianfranco Ravasi (Ministro della Cultura Vaticano), Card. Stanislaw Dziwisz (già segretario particolare di Giovanni Paolo II e Arcivescovo di Cracovia), Mons. Giampaolo Crepaldi (Arcivescovo di Trieste), prof. Vittorio Messori (giornalista e scrittore), Curia Arcivescovile di Bari, le pagine dell’Avvenire e de “Il Sole 24 ore/Cultura”… Riportiamo un commento di Mons. Slawomir Oder in merito all’iniziativa: """[...] Il vostro intento di sensibilizzare le nuove generazioni sul fatto che l'Arte non sia sinonimo di trasgressione e di lacerazione ma sia testimonianza dell'amore di Dio verso l'uomo, così come Giovanni Paolo II ci ha trasmesso, è encomiabile. Quest'opera risponde con sensibilità e profondità alla lettera di Giovanni Paolo II agli artisti. In questo credo che la vostra idea iniziale di suscitare una riflessione sul significato più intimo dell'Arte abbia realmente raggiunto il suo scopo.[...]""".
Partecipano all’evento: Claudio Bianchi, Fedele e Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Alfredo Davoli, Dino Facchinetti, suor Rosalba Facecchia ASC, Daniela Fogar, Franco Folla, Pino Giuffrida, Salvatore Marchesani, Rita Marziani, Francesco Mignacca, Francesco Modigo, Fabio Russo, Mariagrazia Semeraro...

Trieste, 26 gennaio 2012

Fedele Boffoli (in Facebook)
info@fedeleboffoli.it
www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm
http://anforah.altervista.org/
Bari - Trieste
tel. 338-2246495

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L'Anatomia dell'Assenza nell'arte di Claudio Fazzini

Scopriamo cos'è.

Nella produzione artistica di Claudio Fazzini tra il 2008 e il 2009 scopriamo una nuova teoria dell'immagine:
l'Anatomia dell'Assenza O l'Elegante Leggerezza dell'Autodistruzione.
Parafrasando le metodologie esecutive dell'iconoclastia bizantina, l'artista maceratese Claudio Fazzini riporta in auge la negazione della memoria e la complessa realizzazione di un'opera d'arte in continuo divenire.
Dal punto di vista tecnico occorre fare una specifica distinzione tra il procedimento esecutivo delle figure maschili (l'Anatomia dell'Assenza) e la progettazione dei soggetti femminili (l'Elegante Leggerezza dell'Autodistruzione).
.La realizzazione dell'effigie virile si articola in un avvicendamento sottrattivo di stadi differenti che partono dal compimento della figura rappresentata e terminano con un modus operandi contrastante di rimozione di taluni strati pittorici mediante l'impiego strategico degli acidi. Una peculiarità dell'indagine artistica di Claudio Fazzini è evidenziata da un diffuso utilizzo del bitume: in dettaglio, l'opera viene prima completata, successivamente ricoperta dal catrame in forma di "seppellimento" dell'imago ed infine corrosa dall'acido. E' l'apogeo della contraddizione, una poetica del contrasto che Fazzini interpreta come un viaggio a ritroso nella pittura, un percorso mnemonico che si genera dall'epilogo e si completa con lo "scavo" e il rinvenimento dell'immagine, fondato sulla metafora archeologica.
L'esecuzione delle figure femminili, invece, ricalca il modello della stratificazione con la relativa sovrapposizione di letture addizionali dell'immagine artistica, un procedimento nettamente in opposizione al precedente.
Sia la serie dedicata all'Anatomia dell'Assenza, sia il ciclo pittorico intitolato l'Elegante Leggerezza dell'Autodistruzione convergono in un unico approdo: la dispersione dell'identità umana, una ferita che trapassa il nostro secolo senza aver la possibilità di cicatrizzare. Nella ricerca artistica di Claudio Fazzini emerge la resa dell'introspezione come estinzione dell'individuo nella società contemporanea..
Ad una più accurata osservazione si noteranno i volti frontali, attanagliati dalla luce, emblemi di un'anima trincerata dall'oblio.
A cura di Sabrina Falzone, critico e storico dell'arte

Info e immagini: www.claudiofazzini.it
info@claudiofazzini.it
Ufficio Stampa: Sabrina Falzone www.sabrinafalzone.info

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LA CIOCCOLA – CIBO DEGLI DEI di Claudio Alessandri

Una mostra d’arte avente come unico soggetto ispiratore il “cioccolato”, è indubbiamente un modo originale di rendere omaggio ad un prodotto dalle nobili origini, che diede un grande impulso commerciale tra Sud America ed Europa, ampliando la sua fama con le coltivazioni africane. Sono infiniti i modi rappresentativi di questo prodotto dalle antichissime origini e dai significati pseudo religiosi, quasi magici, che ad esso vennero attribuiti da popoli la cui spiritualità era origine e ispirazione di ogni atto della loro esistenza.
La storia millenaria e avventurosa della pianta del cacao, può fornire ad un artista mille modi figurativi per immortalarne la tradizione e le infinite credenze, nel loro evolversi inarrestabile, ancora stimolante e creativa ai nostri giorni, tanti modi per esaltare un prodotto vegetale che si è affermato come mezzo e apportatore di innumerevoli caratteristiche positive se utilizzato come gradevolissimo apporto nutrizionale, o come ritenuto dalla tradizione bevanda degli dei o consumata esclusivamente dai nobili e dai guerrieri e, per finire, potente afrodisiaco.
Il cacao annovera migliaia di anni di storia e anche se nel XVI secolo divenne una leccornia per ricchi e raffinati consumatori, ancora ai nostri giorni se ne fa un grande consumo, sotto varie forme e ricette, ma sempre relegato al ristretto ambito dolciario. Oggi, la sua diffusione, si è espansa in tutto il mondo, chiunque sciolga in bocca della cioccolata o beva una tazza di cioccolata diluita, in genere con dell’acqua calda o nel latte, non immagina minimamente che sta gustando un prodotto, molti secoli fa, destinato agli dei e ai grandi dignitari di corte, Aztechi o Maya.
La pianta del cacao prosperò in Sud America all’incirca gia mille anni A.C e nella lingua degli “Olmechi”, antico popolo del centro sud America, veniva chiamata “Kakav uhanal” ovvero “cibo degli dei”; molti secoli dopo, i Maya amavano sorbire una bevanda preparata con acqua calda e cacao con l’aggiunta di peperoncino, la bevanda così ottenuta assumeva il nome di “chacauhaa”, il primo nome in assoluto dal quale derivò lo spagnolo, il popolo che la introdusse in Europa, “chocolate”.
Non potendo, per ragioni ovvie, riassumere per intero la vicenda del cacao presso i Maya e gli altri popoli del centro sud America, non possedendo una fantastica “macchina del tempo”, sorvoliamo come un grande condor millenni di storia, si giunge alla seconda metà del XVI secolo, all’epoca dei “conquistadores” spagnoli che scopersero quella bevanda, allora sconosciuta in Europa. Quella bevanda si componeva, per ½ di cacao (cacahuate) e per l’altro ½ di (pochotl) e assumeva il nome di “chocolatl “, gli spagnoli non gradirono il nome di “cacahuate” e preferirono chiamare questa bevanda “chocolatl”, per il semplice motivo che “cacahuate” dava loro l’idea dell’atto corporale, certo non gradito a coloro che sorbivano quella bevanda.
Inizialmente la bevanda non era dolcificata anzi, a volte salata, a volte con l’aggiunta del peperoncino, oppure vaniglia, si narra che ad aggiungere dello zucchero al cacao furono dei frati dietro l’impulso del vescovo Francisco Juan de Zumàraga, intorno al 1590.
L’Europa accolse quella bevanda con grande favore, in particolar modo quando venne aggiunto zucchero e vaniglia, venne servita in particolar modo a Venezia e a Parigi, dove, nel settecento comparvero le prime “botteghe del caffè”, il nome richiamava un’altra bevanda famosa, ma è certo che venisse servita anche la cioccolata, ne fanno testimonianza le numerose commedie del veneziano Goldoni. La cioccolato rimase, fin dal cinquecento, una prerogativa esclusivamente spagnola, ne incoraggiò la coltivazione e la produzione e la variante della cioccolata in tavolette solide.
Anche questa ricetta aveva origini azteche e divenne una esclusiva della “Contea di Modica” in Sicilia, per quei tempi protettorato spagnolo. Questa lavorazione derivava direttamente e originariamente dallo “xocòatl”, che il popolo messicano produceva macinando i semi di cacao per mezzo di una pietra che veniva chiamata “metate”, ed è rimasto un prodotto di esclusiva pertinenza, come detto, di Modica in Sicilia.
In onore di questo prodotto si sono versati fiumi d’inchiostro, trattati, libri e ricettari e sotto varie forme si è affermato in tutto il mondo, ha perduto la caratteristica di “cibo degli dei”, senza dubbio“cibo energetico”, con molti dubbi stimolatore della sessualità, ed è divenuto, molto più semplicemente, una delizia per il palato di bambini e di adulti.
Non mancano moderni studi e dotte dissertazioni sulle proprietà racchiuse in un prodotto vegetale che, nella sua apparente semplicità, annovera una storia millenaria fantastica, e volendo, misteriosa.

Claudio Alessandri

Gli artisti che danno vita a questa collettiva esprimono ciascuno per il suo modo pittorico, un mondo misterioso che riassume le svariate forme che la fantasia o la realtà hanno colpito maggiormente la loro narrazione attraverso l’arte. Colori, storia di un popolo che segnò profondamente la storia dell’America meridionale e che scomparve a seguito della bruta violenza dei conquistatori spagnoli, e quello che è sconcertante, in nome di Dio.
Riteniamo opportuno nominarli tutti per donare loro il riconoscimento di tanta umana, artistica fatica; Giovanna Accardi, Rossella Andriani, Tiziana Ardagna, Arturo Barbante, Cettina Callari, Giuseppa Caruso, Domenica Cataldo, Daniela Cruciata, Giovan Battista Di Liberti, Paola Di Rosa, Silvius Dranga, Liliana Errera, Leonardo Espedito, Antonella Farinella, Onofrio Fausto, Nuccia Gandolfo, Piera Ingargiola , Leon Ardio, Rosario Lipari, Maria Lo Duca, Domenico Mezzatesta, Mimmo Mulè, Maria Laura Riccobono, Angela Sarzana, Nancy Sofia, Antonella Stillone, Maria Felice Vadalà, Vicari Caterina, Vicari e Gaspare Lombardo, Elena Vilardi.
La mostra verrà inaugurata sabato 11 febbraio alle ore 17,30 presso il Centro Congressi Marconi Alcamo (TP) ed è visitabile fino 17 febbraio 2012, tutti i giorni dalle 10,00 alle 13,00 e dalle 1630 alle 19,30.

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NICK'S ANNUAL TOUR
Personale di Nicholas Herdon

DAL 24 FEBBRAIO AL 3 MARZO 2012

Opening: Venerdì 24 febbraio dalle ore 16 alle 19

La mostra nick's annual tour apre alla Galleria Sabrina Falzone di Milano il 24 febbraio, presso il Salone Bernini.
<<L'immediatezza comunicativa delle opere di Nick possiede una forte componente espressionista nell'impostazione formale e nel cromatismo efficace e brillante. Una intensa gestualità contraddistingue la sua ricerca artistica, mettendone in luce gli aspetti dell'immagine legati inconsciamente all'emozione.
L'esperienza pittorica, enfatizzata da particolari contrasti cromatici, rivela un'audacia creativa tale da trasmetterci sensazioni di conflittualità interna o esterna.
Il segno appare dinamico e sincero, pur esibendo un repertorio visivo che spazia dal genere ritrattistico a quello paesaggistico. In entrambi i casi i soggetti vengono rappresentati mediante un lirismo pittorico universale.>>
A cura di Sabrina Falzone

NOTE BIOGRAFICHE

Inglese, nato a Salisburgo, cresciuto nel Medio Oriente e residente dal 1975 a Venezia, Nicholas Herdon ha studiato con John Bunting a Ampleforth College e Emilio Vedova all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dopodiché l'impiego nell'industria metalmeccanica l'ha tenuto lontano dai pennelli dal 1982 al 2004. Ancora indeciso se dedicarsi esclusivamente alla pittura o alla scrittura, nick's annual tour è la sua quarta pubblicazione.

An Englishman born in Salzburg, raised inthe Middle East and based since 1975 in Venice, Nicholas Herdon studied under John Bunting at Ampleforth College and Emilio Vedova at the Accademia di Belle Arti di Venezia, after which work in the Engineering industry put his painting on hold from 1982 to 2004. Still unable to decide whether painting or writing is his true vocation, nick's annual tour is the fourth book he has published.

Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone
VIA GIORGIO PALLAVICINO N.29
MILANO - ITALY

Orari di visita: Martedì-venerdì h.16-19, Sabato h.10-12. Chiuso lunedì e festivi.
email: mostre@sabrinafalzone.info
www.galleriasabrinafalzone.com

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10.2! Dieci.due! international research contemporary art/ac

Via Volvinio 30 20141 Milano - tel. 0258306053 - 349 2814715 pm
art director Maria Rosa Pividori
www.diecipuntodue.it - dieci.due@libero.it
MM2 p.za Abbiategrasso (uscita v. Medeghino) - Tram 15
aperto da martedì a venerdì dalle 1530 alle 19

Antonello Ruggieri

Inevitabili performances in mostra
inaugurazione Lunedì 27 Febbraio 2012 h. 18/21
fino a sabato 3 Marzo 2012 compreso
aperto da martedì a sabato dalle 1530 alle 19
e su appuntamento
in collaborazione con UnimediaModern di Genova
Con questa breve esposizione Ruggieri conclude un’esperienza iniziata per scopi didattici nel 2010.
Con la collaborazione di un gruppo di studenti del liceo delle Scienze Umane “Virgilio” di Milano e di
alcuni professionisti attivi nel campo della fotografia e delle riprese video, realizza una performance per
evidenziare, attraverso immagini simboliche, le tappe di un cammino artistico.
La mostra accoglie le opere utilizzate durante la performance, il filmato e un nuovo lavoro che sintetizza
in un'unica immagine l’evolversi dell’azione.
Note biografiche di Viana Conti
Formatosi alla grande lezione di Luciano Fabro, Antonello Ruggieri (Taranto 1960, residente a Milano)
già esponente dal 1982 al 1985 della Casa degli artisti di Milano, fondata dal maestro stesso nel 1978
insieme a Jole de Sanna e Hidetoshi Nagasawa, esordisce autonomamente nel 1987; è ideatore nel
1989, tra gli altri, dello Spazio di Via Lazzaro Palazzi a Milano, collegato alla rivista “Tiracorrendo”; nel
1992 inizia a collaborare con il gallerista Massimo Valsecchi e con la curatrice Antonella Commellato,
nel 1998 con Caterina Gualco, titolare della galleria UnimediaModern, nel 2001 con Ginevra Grigolo
titolare della galleria G7 di Bologna e, nel tempo, con diversi critici d’arte tra cui Sergio Risaliti, Saretto
Cincinelli, Alessandra Scappini, Angela Madesani. L’artista è attivo come docente presso l’Istituto di
Archeologia dell’Università Cattolica di Milano e collabora, come professionista esterno, in qualità di
disegnatore archeologo, con il Dipartimento di Scienze Storiche e Antropologiche dell’Antichità
dell’Università La Sapienza di Roma.
Nella sua ricerca artistica Ruggieri si avvale della propria esperienza professionale in campo
archeologico, recentemente tale rapporto tra le due discipline è stato ampiamente messo in luce dalla
mostra “Respiciens eo” organizzata nel 2011 dal museo Sant'Agostino di Genova, una sorta di
retrospettiva del lavoro estetico dal punto di vista dell’archeologo.

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dal 24 febbraio al 3 marzo 2012

Opening Venerdì 24 Febbraio ore 16-19

SALONE BERNINI: "nick's annual tour" Personale di Nicholas Herdon

SALE EUROPA E MIRO': "SOPRAVVIVENZA DEL CLASSICO E MODERNO" Collettiva d'Arte Contemporanea con gli artisti Carlo Brenna, Franz Canins, Elisabetta Necchio, Pierre Petrucciani, Vincent Teriaca, Enrica Toffoli, Maurizio Valente

SALA GUTTUSO: A.I. ANESTESIA DELL'IMMAGINE Personale di CLAUDIO FAZZINI

Dal 24 febbraio a Milano, il critico d'arte Sabrina Falzone presenterà tre mostre d'arte nel quartiere esclusivo di Corso Vercelli, dedicate alla valorizzazione della comunicazione artistica nel tessuto sociale contemporaneo.
Nella cornice novecentesca dello Spazio Museale "Sabrina Falzone" saranno esposti i lavori di artisti provenienti da tutto il mondo, che hanno rinnovato il concetto di arte con tecniche, contenuti o stili nuovi, senza dimenticare il debito intellettuale verso i grandi maestri del passato.

Nel Salone Bernini, cuore del palazzo d'epoca, le opere dell'inglese Nicholas Herdon prenderanno vita in un percorso espositivo ad alta suggestione che illustrerà il libro "nick's annual tour". Secondo la curatrice: <<L'immediatezza comunicativa delle opere di Nick possiede una forte componente espressionista nell'impostazione formale e nel cromatismo efficace e brillante. Una intensa gestualità contraddistingue la sua ricerca artistica, mettendone in luce gli aspetti dell'immagine legati inconsciamente all'emozione.
L'esperienza pittorica, enfatizzata da particolari contrasti cromatici, rivela un'audacia creativa tale da trasmetterci sensazioni di conflittualità interna o esterna.
Il segno appare dinamico e sincero, pur esibendo un repertorio visivo che spazia dal genere ritrattistico a quello paesaggistico. In entrambi i casi i soggetti vengono rappresentati mediante un lirismo pittorico universale.>> (info su nickspix.org)

Nella Sala Guttuso sarà presentata la Personale dell'artista marchigiano Claudio Fazzini dal titolo "A.I. Anestesia dell'Immagine", il quale decide di spezzare la tendenza contemporanea alla spettacolarizzazione dell'arte <<per orientarsi verso un recupero dell'essenza. E' così che nasce il potere comunicativo del "lineamentum", un repertorio grafico inedito e immediato, in grado di raggiungere una fruizione globale. La ricerca artistica di Fazzini, di fatto, ha la prerogativa di oltrepassare nazionalità, religioni e culture in virtù di una straordinaria unità intellettuale, quale patrimonio prezioso dell'umanità.>> (info su www.claudiofazzini.it)

Nelle Sale Europa e Mirò, invece, sette artisti saranno protagonisti dell'esposizione internazionale intitolata "Sopravvivenza del Classico e Moderno": Carlo Brenna, Franz Canins, Elisabetta Necchio, Pierre Petrucciani, Vincent Teriaca, Enrica Toffoli, Maurizio Valente

Le mostre sono visitabili, ad ingresso gratuito, fino al 3 marzo 2012.

"Sabrina Falzone" Galleria Spazio Museale:
Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
Ingresso libero
www.galleriasabrinafalzone.com

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Lo Spazio Museale Sabrina Falzone inaugurerà Mercoledì 7 Marzo 2012 alle ore 18 tre progetti espositivi dedicati alla valorizzazione della ricerca artistica contemporanea.

In tale occasione saranno presentate nuove promesse dell'arte contemporanea:

CARLO TARSITANI (Salone Bernini)

"Carlo Tarsitani provoca e al tempo stesso induce alla riflessione sulla mercificazione del corpo nella società contemporanea, ormai pervenuta a uno stadio esageratamente strumentalizzato. Con particolare creatività, l'artista reinterpreta il linguaggio dell'ostentazione del nudo con modi rinnovati dando origine ad una collezione artistica scanzonata ed ironica, non senza un'impronta di accentuata irriverenza." Sabrina Falzone

Fotografa, sperimentando varie tecniche da circa trent'anni. La sua ricerca può definirsi neo-pittorialista, nel senso che le fotografie utilizzate servono solo a rafforzare l'espressione pittorica. Pertanto non fa riprese e non si propone come fotografo.
Oggi, il consumo delle immagini di corpi di donna e dei loro atti erotici è come il consumo di caramelle e gomme. In fondo le sue opere non sono altro che caramelle e gomme masticate e appiccicate insieme.

ISABEL CARAFI, artista italoargentina (Sala Guttuso)

"Fragile essenza dell'umanità: è questo il capolavoro dell'espressione artistica di Isabel Carafi, sempre attenta agli altri, al loro mondo quotidiano che traduce in linguaggio visivo. Lo stile formale dell'autrice è tangibile e quantomai rappresentativo." S.Falzone

Nata a Buenos Aires, in Italia dal 1980. Diplomata prima alla Accademia di Belle Arti di Buenos Aires, poi a quella di Carrara, l'artista ha tenuto mostre personali in tutto il mondo (Argentina, Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Slovenia, Hong Kong), attualmente vive e lavora a Trieste, Italia.
La sua figurazione è personalissima e si riconosce tra mille, non solo per i colori sudamericani e mediterranei che usa,ma soprattutto per la morfologia surreale dei suoi personaggi, sempre in movimento e le cui espressioni sono perfettamente in linea con quello che fanno e rappresentano.
Isabel ama dipingere la gente povera ,umile, ma orgogliosa delle loro nobili origini, sia quando si tratta di aborigeni o di personaggi di tutti i giorni, compresi gli autoritratti, dove l'artista riesce ad essere ironica e nello stesso tempo erotica e sensuale

"EMOZIONI DI LUCE", collettiva (Sale Europa e Mirò)

ROSIDA MANDRUZZATO VETTORI
Pittrice milanese, laureata in Lingue Straniere, da sempre appassionata d'arte e teatro, ha esposto anche a New York e in Belgio. L'intima dimensione onirica suggella il suo modus pingendi in virtù di una rappresentazione sempre più immediata per la sua stessa condivisione emozionale.

LIVIO MOIANA
Fotografo di Como, si è specializzato in Moda all'Istituto Europeo di Design, riconosciuto a livello internazionale per i suoi nudi in bianco-nero, i cui studi vertono sulla ricerca formale della luce e del movimento.

LILIANA SCOCCO CILLA
Caposcuola del Digitismo, ovvero l'arte di dipingere direttamente con le dita sulla tela, vive a Ravenna ma è nata a Pola, nell'Istria italiana. La sua esperienza pittorica pluridecennale è pervenuta ad una sensibilità cromatica fondata sull'istinto e sulla luce.

CATERINA TODESCHINI Fotografarbejden
Fotografa autodidatta dal 1970, segue l'istinto della luce, la geometria delle forme e l'esempio dei grandi maestri. La sua ricerca si muove sensibilmente sui piani dell'emozione in una fusione tra scatto, musica e poesia dalle alte suggestioni.

ESTERINO GALIMBERTI
Pittore autodidatta di Arluno, ha appreso l'arte dei grandi maestri del Rinascimento e di De Chirico. La sua pittura è orientata alla riflessione, partendo da una rappresentazione figurativa classica nella forma ma moderna nei contenuti

VALENTINA BUCCI
Nata a Carate Brianza e operante in Lombardia come illustratrice e pittrice, denota un linguaggio alla ricerca dell'essenza. Laureata in Culture Moderne Comparate, si è formata alla Scuola del Fumetto di Milano e alla Bottega del Tintoretto di Venezia.

Inaugurazione: Mercoledì 7 Marzo 2012 alle ore 18
Buffet enogastronomico offerto agli invitati

In mostra dal 7 al 18 marzo 2012
Galleria Spazio Museale: Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
Ingresso gratuito
www.galleriasabrinafalzone.com

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Nome: Maria Cristina Maritati
From: Gallipoli (Le)
Email: arte@giorgiodecesario.it
Invia: Invia
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Date: 21/03/2012
Time: 18.44.08

Testo
BURQA:"IDENTITA'ALIENATE E NASCOSTE"MOSTRA PERSONALE DI GIORGIO DE CESARIO In contemporanea con gli incontri celebrativi dell'8 marzo, organizzati dalla Commissione Pari Opportunità del Comune di Gallipoli, Giorgio De Cesario presenta una mostra dei suoi ultimi lavori dal titolo "Burqa: identità alienate e nascoste"fino al 31 marzo 2012 presso La Casa degli Artisti di Gallipoli. Già questo titolo presenta un chiaro riferimento al movimento alienista, di cui De Cesario è cofondatore, nato ufficialmente il 12/02/2012 in una Roma innevata e nella sede della Società Umanitaria. Tutti conosciamo burqa e chador, niqab e hijab, tipici paludamenti del mondo femminile islamico, indossati talvolta con convinzione, talvolta per dovere. Ciò nonostante, le donne dell'Islam conservano il loro fascino. Un fascino percettibile dallo sguardo che spesso si intravede dalle fessure all'altezza degli occhi. E' proprio questo fascino che De Cesario vuole sottolineare nelle sue tele: sguardi vividi e vivaci che si insinuano per irretire chi guarda.Nonostante veli e velature, gli occhi di una donna rivelano sempre il suo mondo interiore fatto di sentimenti e sofferenza, di consapevolezza e identità. Le donne islamiche di oggi infatti, pur conservando in molte circostanze l'abbigliamento delle loro antenate, hanno superato molti tabù del passato ed hanno imparato ad "alienare" agli altri le proprie emozioni, trasformando i propri veli in un simbolo di libertà. http://www.giorgiodecesario.it

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Martedì 3 aprile 2012, alle ore 18,00 a Roma, presso lo Studio Arte Fuori Centro, via Ercole Bombelli 22, si inaugura la mostra Urban Style a cura di Loredana Rea.

L’esposizione rimarrà aperta fino al 20 aprile 2012, secondo il seguente orario: dal martedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00.

Quarantaquattro sono gli artisti: Renzo Bellanca, Rosetta Berardi, Franca Bernardi, Marina Bindella, Francesco Calia, Domenico Carella, Pietro Celani, Elettra Cipriani, Giulia Corradetti, Carmela Corsitto, Laura Cristinzio, Gabriella Di Trani, Anna Maria Fardelli, Danilo Fiorucci, Salvatore Giunta, Paolo Gobbi, Cvetka Hojnik, Robert Lang, Margherita Levo Rosenberg, Vincenzo Ludovici, Federica Luzzi, Giuliano Mammoli, Teresa Mancini, Giovanna Martinelli, Cosetta Mastagostino, Rita Mele, Riccarda Montenero, Franco Nuti, Antonio Picardi, Teresa Pollidori, Lydia Predominato, Lucilla Ragni, Fernando Rea, Rosella Restante, Marcello Rossetti, Ninì Santoro, Alba Savoi, Grazia Sernia, Elena Sevi, Nicola Smerilli, Mimmo Torrese, Ilia Tufano, Serena Vallese, Oriano Zampieri.

Il tema che fa da collante al percorso espositivo è la città, intesa come il luogo della difforme stratificazione dei segni delle singole esistenze, che vi hanno trovato e continuano a trovare momentanea o duratura accoglienza. Gli artisti presenti in mostra sono stati invitati a riflettere intorno alle problematiche che in questi ultimi anni hanno animato i dibattiti intorno alla continua trasformazione dei centri urbani, per offrire i frammenti di un racconto polifonico, in cui dissonanze e armonie contribuiscono a creare una visione legata inevitabilmente alla specificità della propria esperienza.

Ognuno ha realizzato un’opera nelle dimensioni stabilite di cm 40x40, utilizzando la tecnica e i materiali più congeniali alla propria operatività. Si spazia quindi dalla pittura all’utilizzo di materiali eterogenei per esemplificare la molteplicità delle proposte linguistiche spesso molto distanti per formazione e risultati ed esaltare le differenze, le singolarità, le inevitabili diversità di orientamenti, che rappresentano il tessuto vitale della sperimentazione contemporanea.

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Salon International du Monde et de la Culture des Arts

CANNES (FRANCIA), Gare Maritime La Croisette
Indirizzo: Boulevard La Croisette

Vernissage su invito Lunedì 16 Aprile ore 18:30
dal 16 al 22 aprile 2012

Il critico d'arte Sabrina Falzone presenterà dal 16 aprile 2012 i dieci migliori artisti selezionati per l'Italia al prestigioso evento del Salon International du Monde et de la Culture des Arts, meglio noto come M.C.A. di Cannes.
Riveliamo i loro nomi: Maurizio Bono, Daniela Cappiello, Vito Carta, Achille De Tommaso, Jacqueline Domin, Carlo Franzoso, Fabrizio Pesci, Susanna Anna Redaelli, Giuseppe Tamponi e Valenberg.
L'esposizione internazionale è patrocinata dal Comune di Cannes e si svolgerà alla presenza di personaggi illustri della cultura francese.
Un evento da non perdere

Ingresso libero

www.galleriasabrinafalzone.com

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Reliquie di Papa Wojtyla e mostra d'arte "La Via..." all'isola di Barbana

Presentata questa mattina, in conferenza stampa, presso la Regione Friuli Venezia Giulia a Trieste, la mostra collettiva itinerante d’arte dal titolo “La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti” (http://www.youtube.com/watch?v=GLz6elF18p8 - http://anforah.altervista.org/lavia/lavia.htm), organizzata dalla Webcommunity di Arte e Poesia Anforah per i 150 anni dell’Incoronazione della Madonna di Barbana, in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia e il Comune di Grado (GO), presso il Santuario Francescano della Madonna dell’Isola di Barbana. L’esposizione, accompagnata dalla reliquia fatta con le gocce del sangue di Papa Wojtyla, sarà inaugurata il prossimo 22 aprile (ore 11) da Mons. Slawomir Oder (postulatore della causa di beatificazione e canonizzazione di Papa Wojtyla) assieme al curatore Fedele Boffoli, e si protrarrà fino al 3 giugno 2012 con orario visite: 10/17. L’iniziativa, già presentata in Regione per la 62^ Settimana Liturgica Nazionale di Trieste e collegata ad un progetto interdisciplinare per la riscoperta del valore dell’Arte, ha già riscosso notevoli attestati di riconoscimento da parte di competenti autorità ed enti in materia: Card. Gianfranco Ravasi (Ministro della Cultura Vaticano), Card. Stanislaw Dziwisz (già segretario particolare di Giovanni Paolo II e Arcivescovo di Cracovia), Mons. Giampaolo Crepaldi (Arcivescovo di Trieste), prof. Vittorio Messori (giornalista e scrittore), Curia Arcivescovile di Bari, le pagine dell’Avvenire e de “Il Sole 24 ore/Cultura”... Così scrive, di questa, Mons. Slawomir Oder: """[...] Il vostro intento di sensibilizzare le nuove generazioni sul fatto che l'Arte non sia sinonimo di trasgressione e di lacerazione ma sia testimonianza dell'amore di Dio verso l'uomo, così come Giovanni Paolo II ci ha trasmesso, è encomiabile. Quest'opera risponde con sensibilità e profondità alla lettera di Giovanni Paolo II agli artisti. In questo credo che la vostra idea iniziale di suscitare una riflessione sul significato più intimo dell'Arte abbia realmente raggiunto il suo scopo.[...]""".
Partecipano all’evento: Claudio Bianchi, Fedele e Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Alfredo Davoli, Dino Facchinetti, suor Rosalba Facecchia ASC, Daniela Fogar, Franco Folla, Pino Giuffrida, Salvatore Marchesani, Rita Marziani, Francesco Mignacca, Francesco Modigo, Marina Postogna, Fabio Russo, Mariagrazia Semeraro... Colonna sonora dell’esposizione “Tibi Laudes” (omaggio al canto gregoriano) del Gruppo Campus e solisti Paolo Loss, Isabella Geronti e Bruna Caruso.

Trieste, 3 aprile 2012

Fedele Boffoli (in Facebook)

info@fedeleboffoli.it

www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm

http://anforah.altervista.org/

Bari/Trieste - tel. 338-2246495

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martedì 17 aprile, ore 18.30
SUBLIME. Art & Brand Contemporary Gallery
Via Giulia 143, Roma
In vigna/Into The vineyard
vite, sudore e autarchia

mercoledì 18 aprile, ore 19:00
s.t. foto libreria galleria
presentazione del libro
Daddo e Paolo. L'inizio della grande rivolta.
Roma, Piazza Indipendenza, 2 febbraio 1977
(ed. DeriveApprodi)
Intervervengono:
Tano D'Amico
Claudio D'Aguanno
Raffaella Perna

lunedì 23 aprile, ore 19:00
s.t. foto libreria galleria
presentazione del libro di
Carlo Pizzati
Il passo che cerchi. Racconti e fotografie
Intervengo Carlo Pizzati e la scrittrice Taiye Selasi

Nel corso della serata, proiezione dei video di
Peter Luger & Rolf Jaegermeister

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193 (Borgo Pio)
+39 06 64760105
info@stsenzatitolo.it
www.stsenzatitolo.it

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CAM TU CAM - EXPO FOTOGRAFICA di MASSIMO D'ANDREA

E' L'ESPOSIZIONE DEL MOMENTO quella che fa parlare il mondo del web

CENSURATA 4 VOLTE DA FACEBOOK, amata da migliaia di utenti, odiata dai così detti perbenisti. INSOMMA UNA ESPOSIZIONE CHE FA PARLARE come devono far riflettere le opere d'arte.

Quella che vi presentiamo e' un grande LAVORO FOTOGRAFICO sulle CAM... il concetto
di solitudine in due soli scatti.

Un mondo occidentale che sprofonda gli altri mondi rendendo all'individualismo l'eterno concetto della non comunicazione.

Non solo quindi una esposizione fotografica di massimo d'Andrea sul mondo notturno delle CAM ma soprattutto una documentazione di come siamo sprofondati nel silenzio e quindi una esposizione che attraverso i corpi visti in CAM racconta le violenze subite il mondo delle donne sfruttate il clientelismo e il servilismo non solo di chi si espone ma anche del fruitore.

NON AGGIUNGO ALTRO

Da leggere anche l'intervista all'autore :
per vedere le immagini fotografiche clicca sul link ( OPPURE COPIALO E INCOLLALO )
sotto riportato e una volta aperta la pagina web clicca sulle foto per ingrandirle E GUSTARLE E RIFLETTERE - buona visione :

http://www.namir.it/camtucam/camtucam.htm

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"La Via..." - Arte all'Isola di Barbana

Appena inaugurata, presso il Santuario Francescano della Madonna dell’Isola di Barbana (Grado - GO), nell’ultimo giorno della presenza in loco della reliquia del Beato Giovanni Paolo II, al cospetto di Mons. Slawomir Oder (postulatore della causa di beatificazione e canonizzazione di Papa Wojtyla), dell’Assessore al Turismo della Regione Friuli Venezia Giulia Federica Seganti e di una moltitudine di visitatori, è la mostra-progetto “La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti” (http://www.youtube.com/watch?v=GLz6elF18p8 - http://anforah.altervista.org/lavia/lavia.htm), dei partecipanti della Community di Arte e Poesia Anforah (http://anforah.altervista.org/). L’iniziativa, realizzata per i 150 anni dell’Incoronazione della Madonna di Barbana (nota ai devoti di tutto il mondo) in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia e il Comune di Grado, si protrarrà fino al 3 giugno 2012 con orario visite: 10/17.
“E’ veramente singolare - scrive Fedele Boffoli, ideatore e curatore del progetto - che dal 2007 un folto ed appassionato gruppo di artisti, di cui alcuni anche non credenti, già in possesso a priori di notevoli curricoli professionali ed esperienziali, abbia tratto spunto dalla lettera di esortazione agli artisti, fatta da Papa Wojtyla nel 1999, aprendo un profondo e documentato studio interdisciplinare, interreligioso, filosofico ed ermetico sull’Essenza dell’Arte, sicuramente di molto al di là dello stimolo stesso (due libri con interventi letterari ed opere di arti visive e relativi commentari, catalogo, sito web, calendario, quattro video, tesi accademica, progetto scolastico gratuito multilivello, raccolta di pareri di autorità relativi al progetto, centinaia di articoli di stampa, passaggi televisivi...). Un’operazione certosina di semina e traccia, modestamente faraonica, che testimonia già i primi inequivocabili suoi frutti; ciò considerando l’impressionante livello generale di decadimento dell’Arte che dovrebbe sostenere la vita di ogni popolo e società, cosiddetti civili: Rinascimento dove sei?”.
Cercasi ora l’ulteriore “secondo miracolo” (con relativa guarigione prodigiosa) per sdoganare la santità di un Papa già percepito, da un pezzo, come Santo nel cuore e nelle anime dei fedeli ma a pensarci bene: qualcuno già c’è ...
Partecipano alle attività: Claudio Bianchi, Fedele e Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Alfredo Davoli, Dino Facchinetti, suor Rosalba Facecchia ASC, Daniela Fogar, Franco Folla, Pino Giuffrida, Salvatore Marchesani, Rita Marziani, Francesco Mignacca, Francesco Modigo, Milvia Mucchiut, Marina Postogna, Fabio Russo, Mariagrazia Semeraro... Colonna sonora dell’esposizione “Tibi Laudes” (omaggio al canto gregoriano) del Gruppo Campus e solisti Paolo Loss, Isabella Geronti e Bruna Caruso.

“L’Arte è”: campagna informativa sull’Arte della Webcommunity di Arte e Poesia Anforah - http://www.youtube.com/watch?v=qZpjO8uL9UQ

Trieste, 23 aprile 2012

Fedele Boffoli (in Facebook)
info@fedeleboffoli.it
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Bari/Trieste - tel. 338-2246495

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Tangozone Trieste: Giornata Mondiale della Danza

Domenica 29 aprile, dalle 20 alle 01.30, presso il Ristorante-teatro Bita (ex Parco) Santa Croce n°401 - Trieste (a 5 minuti da Sistiana sulla str. Prov. Sistiana - Opicina), particolare Milonga di beneficenza per la giornata Mondiale della Danza organizzata dall’Associazione Culturale Tangozone Trieste, delegata/autorizzata C.I.D. UNESCO per il FVG che patrocina l’evento. La serata prevede: una raccolta di fondi in favore di Green Cross Italia e Bambini orfani di Roznava, la donazione in beneficenza di alcune custodie artistiche per scarpe femminili tanguere (della serie “Il Tango dell’Onda”, progetto L’Arte in Giro - http://anforah.altervista.org/arteingiro/arteingiro.htm) dell’artista Mariagrazia Semeraro, un fitta passerella di espressioni di danza e arte. Danzeranno: per “Gotango” Maruska & Savo (tango nuevo); per “Dos Por Quatro” (di Irene e Fabrizio) Silvana & Luigi (tango vals); per “El Farolito Tango” (di Claudio Marinig) Alessandra & Paolo (milonga); per “A.S.D. Viento Flamenco” (di Lucia Tosto) il Gruppo di Trieste (flamenco); i maestri argentini (da Buenos Aires) Florencia Argento e Jorge Llado. Da quinte scenografiche alla serata faranno le opere pittoriche di Fedele Boffoli (http://anforah.altervista.org/tango/tango.htm - http://anforah.altervista.org/tangorosa/tangorosa.htm), in un mix espressivo di onde-mare-tango, unitamente alle proiezioni dei videoclip dello stesso autore (curate, assieme ad altro, da Mauro Pasqualini - El Jabali) non nuovo ad incursioni, anche letterarie, sul mitico ballo argentino. Alla consolle Dusan Mauri (Dule il Romantico). Sostengono l’evento: “Noi Quattro”, “Gotango”, “Nueva Clave”, “Dos Por Quatro”, “Scuola di Lita e Roberto”, “El Farolito Tango”, “A.S.D. Viento Flamenco”, “Libertango”, “Time For Tango”, “J “ Club Pordenone, Circolo del Tango di Trieste, Webcommunity di Arte e Poesia Anforah.

Trieste, 24 aprile 2012

Fedele Boffoli (in Facebook)
info@fedeleboffoli.it
www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm
http://anforah.altervista.org/
Bari/Trieste - tel. 338-2246495

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Giovedì 3 maggio alle ore 18 lo Spazio Museale Sabrina Falzone inaugurerà tre esposizioni internazionali che sviluppano da un lato nuovi traguardi della ricerca artistica figurativa, dall'altro rinnovati linguaggi del mercato d'arte contemporanea.

La programmazione dal 3 al 12 maggio 2012 prevede:

SALONE BERNINI: Doppia Personale di pittura di PETRAQ PECANI e EDMOND AGALLIU
Due artisti professionisti di nazionalità albanese a confronto

EDMOND AGALLIU
"La levigatezza delle superfici dipinte in Edmond Agalliu si manifesta nella sacralità dell'oggetto rappresentato. Il suo stile ci affascina e al tempo stesso invita ad una riflessione sul tempo. Lo straordinario impiego della luce diviene in Agalliu
alta espressione dello spirito umano." a cura di Sabrina Falzone

PETRAQ PECANI
"Fautore di una rinnovata filosofia del paesaggio, Petraq Pecani ha realizzato nuove finestre sul mondo attraverso una propria visione interiore. Il fine
estetico è anticipato dal segno. L'eleganza del movimento testimonia uno spirito nobile, capace di
elevarsi nella poesia della natura." a cura di Sabrina Falzone

SALA EUROPA: "SQUARESPACE 50/500" Collettiva d'Arte Contemporanea a cura di Giorgia Loda con gli artisti Daniele Alletto, 421Art Arzuffi & Racconi, Carla Battaglia, Daniela Cavallini, Dadenes, Eve Darne, Eleonora Ghilardi, Elena Grassi - Grelen, IUCU, Tommaso Senni e Giuseppe Zollo.

"L'esposizione collettiva, a cura di Giorgia Loda, nasce con l'obiettivo di avvicinare il pubblico agli artisti e alle loro creazioni proponendo opere di dimensioni e prezzi contenuti. L'idea è quella di promuovere un nuovo approccio culturale creando un luogo di incontro per gli appassionati d'arte, ma anche un momento di confronto per gli artisti, all'insegna di un reciproco e proficuo dialogo. SQUARESPACE 50/500T, vuole essere un invito all'arte, uno stimolo per gli artisti a esprimere la propria creatività attraverso il puro piacere istintivo ed emozionale, senza il filtro della critica, delle mode, dei percorsi obbligati
e dei suggerimenti del mercato. Con questo progetto si intende avvicinare il pubblico alle gallerie d'arte dando a tutti la possibilità di diventare collezionisti, di entusiasmarsi per un artista e seguirne il percorso. Agli artisti in mostra è richiesto di esprimersi attraverso la realizzazione di
opere di uguale formato, tutte rigorosamente di cm 50 x 50. Per rispondere all'esigenza di creare un circuito di arte accessibile, ogni singolo lavoro verrà proposto al pubblico a un prezzo che non supererà i 500,00 Euro. In un periodo in cui l'arte si trova in continuo equilibrio tra moda e business, tra cultura del quotidiano e consumo SQUARESPACE 50/500T, si propone come un evento in cui la galleria d'arte si avvicina al pubblico al fine di invogliare i visitatori al collezionismo. La mostra si identifica come un nuovo progetto che collega lo spazio espositivo e la realtà commerciale con l'arte e la comunicazione al fine di eliminare qualsiasi timore o barriera verso l'arte e il suo mondo.
SQUARESPACE 50/500T vuole abbattere i pregiudizi che
relegano le gallerie d'arte ad ambienti circoscritti ed esclusivi creando una mediazione tra artista, gallerista e pubblico. La mostra vedrà la partecipazione di artisti di alto profilo che ben
rappresentano l'identità del progetto a cura di Giorgia Loda, curatrice milanese che da diversi anni pone al centro del proprio lavoro la promozione di giovani artisti emergenti e la divulgazione dell'arte contemporanea, anche in luoghi non convenzionali."
A cura di Giorgia Loda

PROGRAMMAZIONE dal 3 al 29 maggio 2012:

SALE MIRO' E GUTTUSO: Personale di GINA PIGNATELLI

"Nella ricerca artistica di Gina Pignatelli convergono gli orientamenti espressivi del suo inconscio, affioranti dal surreale universo cromatico della sua pittura.
L'emozionalità del segno si rivela mediante moduli espressivi che evidenziano nello specifico il movimento e la gestualità dell'autrice pugliese, in grado di comunicare il suo complesso scenario interiore attraverso un'esuberanza cromatica tale da coinvolgere i
sensi dell'osservatore. Persino la luce raggiunge un'elevata intensità espressiva grazie ad ampie e delicate campiture tonali.
La passione pittorica esplode di brillantezza e positività verso la vita nell'impiego coloristico, quantomai raffinato.
Una sensibilità fuori del comune emerge con sincerità dalle opere di Gina Pignatelli, pittrice che trasferisce il proprio sentire sulla tela, come una pagina introspettiva dalla lettura immediata da leggere con gli occhi dell'anima." A cura di Sabrina Falzone

SALA FURINI: Artisti in permanenza. Valerio Tizzi, Luciano Besi, Lauretta Barcaroli

Inaugurazione: Giovedì 3 Maggio 2012 alle ore 18
con Aperitivo

Galleria Spazio Museale: Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italy
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
www.galleriasabrinafalzone.com

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DOMENICA CATALDO: “LETTERE RITROVATE”
Presso il Centro Congressi Marconi di Alcamo (TP), verrà ospitata una personale della pittrice Domenica Cataldo.
L’evento organizzato dall’Ass.ne RicercArte, curata da Naire Feo e presentata da Maria Angela Eugenia Storti.
“Ho trovato lettere nel cassetto della memoria; le ho sfogliato cercando forme tra le parole”…, Domenica Cataldo propone un viaggio fantastico attraverso il racconto giocato sul filo dei ricordi e delle emozioni, è un percorso di autoanalisi vissuto nel corso della sua esperienza.
Il suo disegno parte da un rigore formale indiscutibile ed appare ai primordi provvisto di un gusto sottile per i particolari.
L'artista, inizia a lavorare come grafica e successivamente accetta la condizione di illustratrice flessibile. Tale elasticità dapprima dovuta ed in seguito subita, diviene in ultima analisi, un punto di forza. Le immagini si offrono come apparizioni, come un esercizio poetico in cui si fondono liberamente, quasi fluttuando, incontri e ricordi, sogni e visioni oniriche. Le opere via, via assumono la forma dei manifesti pubblicitari, ritraggono corpi sinuosi che, nelle proporzioni e nella cromia, assumono infinite sfumature. L'estrema gradevolezza della pittura della Cataldo nasce e trova conferma in uno stile personale e non riconducibile ad altre esperienze; qualche ricordo ovviamente c'è, ma è ben poco per catalogare questa pittura che ha una fortissima carica di originalità. Fanno da sfondo alla base delle immagini, iscrizioni riferentesi a titoli di canzoni prevalentemente attinenti alla cultura degli anni '60; l'atmosfera tipica di quest'epoca, connotata dal culto del “Sogno Americano” e qui in Italia del sogno del miracolo economico, sembra avvolgere gli spazi artistici raffigurati, insinuandosi tra nostalgia e rimpianto.
Lettere ritrovate è il titolo della mostra che si inaugura il 5 maggio alle ore 17,30 ad Alcamo (TP), presso il Centro Congressi Marconi, Corso VI Aprile e chiuderà i battenti il 12 maggio 2012. Ingresso libero, tutti i giorni. Orari: 10-13/17-20,
Anna Scorsone

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Sabato 17 Marzo
Galleria Nazionale d’Arte Moderna
ore 17.00 - visita all’opera “PASSI” di Alfredo Pirri
British School at Rome
ore 18.00 - Conferenza di Alfredo Pirri
“L'accesso al museo è una soglia simbolica, una zona di trapasso auto-critico e insieme celebrativo. Attraversarla è una cerimonia che accentua la percezione di una dimensione spaziale e temporale irreale ma allo stesso tempo radicalmente e intimamente materiale”
Alfredo Pirri
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma in collaborazione con la British School at Rome presenta, sabato 17 marzo 2012 alle ore 17, la visita all’opera “Passi” di Alfredo Pirri, insieme all’artista e al curatore del museo per l’arte contemporanea Angela Rorro.
L’opera di Alfredo Pirri, “Passi” che accoglie il visitatore all'ingresso della Galleria Nazionale d’Arte Moderna, offre l'occasione per riflettere sul senso e sul rapporto tra scultura e architettura, opera d'arte e spazio pubblico. L’artista propone, inoltre, di ripristinare il nome originario della sala “delle colonne”, dove è presente la sua opera, denominandola sala “ delle cerimonie”.
La visita darà luogo ad alcuni eventi chiamati “Cerimonie”, intimamente connessi con l’opera esposta: la Cerimonia n.1 consiste nella distribuzione di una lettera dell’artista Federico Fusi e all’affissione nella sala di un testo scritto dall’artista sull’opera.
Alle ore 18 presso la British School at Rome, si terrà la conferenza di Alfredo Pirri con introduzioni del Direttore, Professore Christopher Smith, e della Soprintendente alla Galleria nazionale d’arte moderna , Maria Vittoria Marini Clarelli.
Al termine della conferenza sarà proiettato in anteprima il film dal titolo “Il rito visibile”, del regista Andrea Coppola e prodotto dall’associazione Eventoarea, girato in occasione della realizzazione dell'opera stabile di Alfredo Pirri nel Nuovo Museo Archeologico di Reggio Calabria.
Informazioni tecniche:
Sedi
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
Viale delle Belle Arti 131, Roma
Ingresso per disabili: via Gramsci 73
British School at Rome Via A. Gramsci 61, Roma tel. 06 3264939

Giacomo Guidi Arte Contemporanea
Roma: Palazzo Sforza Cesarini - Corso Vittorio Emanuele II, 282/284
Tel.: +39 06 6880 1038 - Mob.: +39 393 8059116
Web: http://giacomoguidi.it/ - E-mail: info@giacomoguidi.it
P.IVA e C.F.: 09783541007

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EZIO FARINELLI, L’UNIVERSO FEMMINILE

L’Associazione “Galleria 25” di Venosa (PZ) apre le porte del suo spazio espositivo all’arte contemporanea con una mostra dell’artista Ezio Farinelli.
Ezio Farinelli nasce a Rieti nel 1937. Si trasferisce a Roma dove ancora oggi vive ed opera. Ben presto rivela la predisposizione per la pittura; infatti nel 1960 inizia la sua attività espositiva in Roma.
Nel 1970 approfondisce le sue esperienze nell’ambito della pittura espressionista riferendosi ai grandi del ‘900 europeo. I temi ricorrenti di quel periodo sono rappresentati dalle periferie romane, e da personaggi femminili inseriti in stupefacenti paesaggi astratti.
Molto importanti sono le frequentazioni con i pittori come Renato Guttuso, Pietro Annigoni, Ugo Rambaldi, Eliano Fantuzzi e Marcello Avenali.
La conoscenza con l’arte contemporanea e gli stimoli provenienti dall’arte classica e rinascimentale e dalle grandi lezioni dell’Ottocento e Novecento, gli hanno permesso di sviluppare un suo stile personale. Egli possiede una straordinaria padronanza negli impasti cromatici infatti il colore è predominate nelle tele di Farinelli.
I personaggi preferiti sono i visi. Mostrano, oltre alla bellezza, la chiave per aprire la loro anima, personaggi colti in momenti di assoluta sensualità, o in atteggiamenti teneramente materni, riuscendo ogni volta a trasmettere allo spettatore un’intensa raffinatezza attraverso sublimi ed evanescenti espressioni.
Come ha scritto il critico d’arte Ugo Moretti: …….“ La pittura dell’Artista Farinelli è esplorativa: egli non è indifferente e non ignora le loro difficoltà; ma il temperamento di colorista irruente, luminoso, smagliante, lo porta a risolvere i più ardui esperimenti in bilico tra l’astratto e il figurativo, l’informale e il verismo.
Egli è innamorato della bellezza e pertanto disposto ad ogni compromesso con le sue idee, perché la bellezza esiste in ogni suo quadro, in ogni suo colore”…..

La mostra è visitabile fino al 25 maggio, orario di apertura 17,30 / 20,30: tutti i giorni escluso il lunedì.

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LE FORME DEL NOSTRO ESSERCI

ideata e organizzata dall'Associazione Culturale "Documenta 2000" - di Bagheria(PA)

La manifestazione patrocinata dal Comune di Bagheria (PA) avrà luogo sabato 12 maggio alle ore 17:15 presso la Biblioteca Comunale di Palazzo Aragona - Cutò ( Via Consolare n. 105) e si concluderà venerdì presso la Biblioteca Comunale di “Palazzo

Saranno presenti ed esposte le opere degli artisti:

Scultura: Salvo Salvato

Pittura: Giuseppe Alletto, Nino Bruno, Francesco Paolo Caltagirone, Giuseppa D'Agostino

Fotografia: Nino Bellia, Nino Giordano, Bianca Lo Cascio, Domenico Pecoraro

Poesia: Cristina Casamento, Giovanni Dino, Francesco Federico, Marco Scalabrino

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I am artist RAMESH GORJALA keeping an solo exhibition at

AYYA ART GALLARIES
#33 Woods Road,
Opp:Express Avenue 6th gate,
Mount Road, Chennai-2

Ph:9841076654 / 9841037810
044-42158062 / 42158063

The Show Starts on 09/05/2012 and till on 20/05/2012

Please click the following link for looking all my paintings
http://www.ayyaart.com/home.php?page=eventgallery&event=72

All these Paintings for sales

Kindly visit the Exhibition and make it grand success.

Thanking you
Team Ayya Art Gallaries
www.ayyaart.com

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"La Via..." - Evento d'Arte all'Isola di Barbana

Successo di visitatori (se ne stimano, per il momento, numerose migliaia) presso il Santuario Francescano della Madonna dell’Isola di Barbana (Grado - GO) per visitare la mostra-progetto “La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli Artisti” (http://www.youtube.com/watch?v=GLz6elF18p8), dei partecipanti della Community di Arte e Poesia Anforah a cura di Fedele Boffoli, inaugurata alla presenza delle reliquie di Papa Wojtyla, di Mons. Slawomir Oder (postulatore della causa di beatificazione e canonizzazione di Papa Wojtyla) e dell’Assessore al Turismo della Regione Friuli Venezia Giulia Federica Seganti. L’iniziativa, notiziata in queste ore (con foto del catalogo) sulla pagina degli appuntamenti del noto settimanale Famiglia Cristiana, è già dotata nel prime sue tre settimane di vita di una rassegna stampa di una trentina di articoli di stampa (dei maggiori quotidiani del Friuli Venezia Giulia e di altre testate, anche Web) con passaggio televisivo RAI. L’evento espositivo è realizzato per i 150 anni dell’Incoronazione della Madonna di Barbana (nota ai devoti di tutto il mondo) in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia e il Comune di Grado e si protrarrà fino al 3 giugno 2012, con orario visite: 10/17. Il catalogo della mostra, contenente alcuni testi (dedicati al progetto La Via...) del Card. Gianfranco Ravasi (Ministro della Cultura Vaticano), del Card. Stanislaw Dziwisz (già segretario particolare di Giovanni Paolo II e Arcivescovo di Cracovia), e dello stesso Oder è scaricabile al sito http://anforah.altervista.org/lavia/lavia.htm. Così scrive Mons. Slawomir Oder agli artisti di Anforah: """[...] Il vostro intento di sensibilizzare le nuove generazioni sul fatto che l'Arte non sia sinonimo di trasgressione e di lacerazione ma sia testimonianza dell'amore di Dio verso l'uomo, così come Giovanni Paolo II ci ha trasmesso, è encomiabile. Quest'opera risponde con sensibilità e profondità alla lettera di Giovanni Paolo II agli artisti. In questo credo che la vostra idea iniziale di suscitare una riflessione sul significato più intimo dell'Arte abbia realmente raggiunto il suo scopo.[...]"""
Partecipano alle attività: Claudio Bianchi, Fedele e Francesco Boffoli, Paride Alessandro Cabas, Alfredo Davoli, Dino Facchinetti, suor Rosalba Facecchia ASC, Daniela Fogar, Franco Folla, Pino Giuffrida, Salvatore Marchesani, Rita Marziani, Francesco Mignacca, Francesco Modigo, Milvia Mucchiut, Marina Postogna, Fabio Russo, Mariagrazia Semeraro... Colonna sonora dell’esposizione “Tibi Laudes” (omaggio al canto gregoriano) del Gruppo Campus e solisti Paolo Loss, Isabella Geronti e Bruna Caruso.

Trieste, 11 maggio 2012

Fedele Boffoli (in Facebook) - info@fedeleboffoli.it

www.Artepensiero.it/Fedele_Boffoli.htm - http://anforah.altervista.org/

Bari/Trieste - tel. 338-2246495

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